这首作品中用到的技法，都不是一朝一夕可以练成。
比如它要求用一只手，同时弹奏旋律和颤音。
颤音还要规定数目，也不是弹出来就行，如何做到均匀、统一，如何控制好力度、音色，都十分有讲究。
还有快速、连续的八度跑动，小鸡啄米一样的触键，都需要长时间的基本功积累，才有可能完成。
捷尔吉·齐夫拉（Gyorgy Cziffra）是李斯特的最佳诠释者之一，1955年曾获李斯特比赛奖。有人说，他连演奏肖邦的练习曲，都很像帕格尼尼二十四首随想曲！
叶甫盖尼·基辛（Evgeny Kissin）是俄罗斯浪漫钢琴家，属于风格华丽的年轻一代，从小就是音乐神童。他的《钟》也被看作是最权威的版本之一。他技艺超群，体现出俄罗斯钢琴学派的传统，青春中不乏成熟的激情。
郎朗曾说，“在我印象中，李斯特应该是个开着喷气式飞机的人，总是在经历兴奋的冒险和狂想。”他演奏的《钟》也富于这种感受，表现力极强、颗粒分明，钢琴高音区清脆悦耳的音色和泛音奏法，让钟声的鸣响听上去更加生动逼真。
