二、应该如何练琴
1、全身心都要调动起来
练琴是一种复杂的立体活动,它要求练习者要同时做到双手的协调;大臂、小臂、手腕、手指力量的协调通畅;耳朵要倾听声音的质量;内心还要有正确的节奏感;身体和呼吸要随着音乐律动;大脑要全面同时接收处理这些信息并且予以协调统一。
如果练琴和演奏不能处于全神贯注的忘我境界,大脑不可能有效地指挥全身器官协调有序地完成各自的工作任务,势必造成大脑指挥系统的紊乱,练琴效率自然就低下。正如李秀美教授论述钢琴演奏时所说:“练琴不只是训练手指的技能,更重要的是调动大脑的思维和敏锐的听觉能力,让手指在琴弦上歌唱,让心声得以倾诉”。
2、耳朵
耳朵要倾听、鉴定声音的质量,比如音高、音准、音色、力度等。一双灵敏的耳朵对音乐家来说最为重要。在练习的过程中要不断的调整音响,让和声均衡,并且选择哪个音符或者旋律需要突出。
如何弹出自己觉得最好的连奏或者断奏、一般连或者非常连等等,都要靠耳朵,所以练琴时精神要专注。在练琴时不可能一下做很多,要一件一件去攻克,一个个解决问题。
3、眼睛
眼睛用来读谱,“一目十行”是对钢琴学习者很形象的比喻。在一开始读谱时,除了严格注意调性、音高、节奏、指法外,要把复杂的节奏画出来,切割清楚。在练习过程中,现代派的作品是非常好的视奏教材,因为其调性复杂,用耳朵很难听出对错,可以用来练习视谱,比如巴托克的《小宇宙》系列教材。
4、手
在练习中主要注意指法,不能只想尽快弹出来,一开始要分析乐句、思路清晰,先用笔标出合理的指法。建议刚开始练习时弹得响一些,可以加强手指的记忆。要用不同的速度练习:慢速(刚开始时)-快速(分段、句子)-中速(练习控制力)。快速的句子可以变节奏进行练习,不一定总停在起拍上。可以4个音-8个音-16个音停一次。
这样的练习可以使弹奏的音符均匀清晰。把乐曲分成一段段的练,以免注意力不能长时间集中,练琴效率低下。注意练习每一段的开始和结束,然后把每一段衔接好,避免“打结”(经常重复某个音)。
5、脚
脚用来控制踏板的运用,好的踏板运用来自灵敏的耳朵和娴熟的踏板技巧。在浪漫派中期的很多作品中,比如肖邦、莫扎特的一些钢琴独奏作品,踏板已经不是一个附属工具,而是钢琴家的“另一只手”,用来帮助塑造丰富的音乐形象,使钢琴能出来乐队化的效果。
在平时的练习中,经常听到有学生不注意踏板的运用,尤其是在legato的弹法中,踏板一踩到底,严重影响了音乐的形象。所以建议练习者弹奏时一开始不用踏板,尽量用手指做出legato,加上踏板后不妨踩得浅一些,使音乐听起来更干净、清晰。
练琴是为了提高而不是自我陶醉。在拿到一首新作品的时候,先初步进行练习,然后可以通过听音乐会、讲座、大师课等找寻音乐的激情,然后再进行理智的分析,再有感情的进行练习,这样循环的过程就是提高的过程。练琴还需要创造力和想象力。比如慢板乐章用快速弹,自己试一试,实验一下,线条、旋律的走向会更清晰,然后慢下来到中速。
当然,反过来也可以,快乐章用慢速来练习,可以听到很多以前没有注意的细节,然后再用中速弹奏。这样灵活的练习方法,可以使我们在多次重复时依旧保持新鲜感。
台上“十分钟”的辉煌,来自于台下“十年功”的磨砺。掌握好正确的练琴方法,用严谨的理性思维和丰富的感性思维去诠释音乐,加深对作品的深入了解与掌握,将乐谱变成有血有肉的活的音乐,才是真正取得了成功。所以我们主张钢琴学习者要运用科学的练琴方法,不仅要能“苦练”,更要会“巧练”。