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(二)演奏钢琴复调作品应该注意的一些基本问题和练习方法

资讯头条 | 乐度网 2018年1月9日
[摘要] 在复调作品中,各声部的旋律线条都在平行进行,但地位各不相同。主题是乐曲的主要乐思,占主导地位,每当主题出现时,都要给予突出

三、主题的地位 


在复调作品中,各声部的旋律线条都在平行进行,但地位各不相同。主题是乐曲的主要乐思,占主导地位,每当主题出现时,都要给予突出,强调奏法、处理要严格统一,尤其要特别强调主题的开始进入,要给人以鲜明的印象。有效的方法是在某声部主题出现前先做渐弱,为主题的出现做铺垫。


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主题可能在各个声部不同的调上出现,但永远是主角,其他各声部要让位于主题声部,不能盖过主题,主次必须非常鲜明。对题及过渡句也要精心演奏,但它们都是配角,要弄清与主题的关系。在复调作品中,主题的性格与形象决定了整个作品的性格与形象。因此,在练习时要将每个声部每次出现的主题的奏法、处理严格统一,这样才能真正使主题起到它在整个作品中的主导作用。 


四、声部间的关系 


练习复调作品时,在注意到各声部横向线条的同时,也要兼顾到各声部间纵向的关系。只有各声部间的相互配合烘托,才能使整首作品成为一个统一的整体,否则将显得混淆,杂乱无章。当相邻的两个声部音高距离越近时,越要注意运用不同的奏法——连音与跳音、力度反差和音色变化来加大对比;当声部交叉时,首先要注意重要声部的链接,次要声部尤其要放轻。


当主题在不同声部采用紧接模仿形式出现时,要突出它的开端,抓住每个主题的分句,而与主题同时进行的其他声部线条也要清楚,有适当的位置。对题声部往往是很有表现力的部分,有时需要加以突出,以增强复调音乐的美感,不能简单地认为把每一次主题的出现都弹清楚就可以了。 


五、作品的时代特点

 

在学习复调钢琴作品时,作品的时代特点是一个不可回避的问题。巴赫生活在17世纪末到18世纪上半叶的巴洛克时期,他的复调音乐作品都是为古钢琴而作的。因此在演奏时不能忽视巴洛克时期音乐风格特点和古钢琴乐器的特性。在弹奏巴赫作品时尽量少用踏板,演奏跳音时要想象半连音的效果,奏法中多用non legato,力度的变化、音乐的起伏要相对平稳些,不能像弹贝多芬作品时那样强烈,对各种装饰音弹法的要求等也要考虑到上述因素。


弗朗克《前奏曲、圣咏调与赋格曲》作于1884年,肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》作于1950年――1951年间,虽然两者同属复调钢琴音乐,但分别属于19世纪后期和20世界中期。只有深入地研究两位作曲家生活的不同的时代特点,才能更好地把握作品的风格。 


复调作品具有独特的风格艺术,对后世音乐起了巨大的推动作用,只有在每一首作品中都通过刻苦、严谨、细致的训练,严格按照各个时期作品的艺术特色及演奏特点来演奏学习,一定可以演奏出好的复调作品。 




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本文来源:西方音乐评论 发布人:Lawrence
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