3 眼高手低
眼高，手低，几乎是每一位老年人的通病。对于基础班的学员来说，课堂的掌控是最好的，他们几乎都从零起步，钢琴对他们来说是陌生的工具，也是一件奢侈品，要踏出第一步去学，大多都经过深思熟虑的，毕竟他们不希望这个“玩具”，成为一件家居的摆放品。
零基础的老年学员，踏入课堂开始，信心薄弱，自尊脆弱，只要老师尊重他们，耐心细致的教，他们都会遵循老师的教学方法及教学计划去学，不管付出了多少时间，他们都会乖乖的听老师的。
可是随着年月的流逝，一年一年的学习，即使由始至终坚持下去的，不代表程度跟上进度，水平很高。有些学了五六年，还在原地踏步，他们不是高校生，生活比弹琴占的时间要多，身体的各种因素也不是我们能想象得到的，求学目的不仅仅是学会，原因很多，甚至还有只喜欢课堂的教学氛围而学的。不管学习程度如何，他们和同学熟悉了，和老师的情谊也不浅了，便对老师有了要求，学习的要求，“我要学《…》”、“我想学…”、“老师，你教《…》吧！”……
学员能和你说出求学意愿本是一件好事，可对于老年学员来说，他们的动手能力、反应力、动脑能力都是一些很实际的大问题，他们喜欢的歌曲大多与他们实际的水平不符，甚至超越了自身程度。有时他们只为了喜欢，忘记了一些真实的因素，导致很多老年学员弹琴总是不连贯、不流畅，但我最佩服的是，他们大部份都乐在其中，没有音乐应该连贯自如的意识性。当然，练琴的步骤也是其中一个原因。
我记得老年大学专修班（学琴五年）的一位学员曾在期末的时候提议，下学期学《秋日私语》。该班级刚学完《梁祝》，耗时半年多了，也是他们喜欢的，但几个能弹流畅？为什么他们总喜欢挑战非自己能力范围的作品呢？眼高，追求音乐素养。
耗时长、难度大的曲子，能弹流畅的人不到5%，弹来弹去断断续续，一是练琴的时间不保证；二是练琴的步骤从基础课开始缺乏细的惯性；三是为了完成任务浏览式的练；四是盲目的练，把音弹对为首，其余的忽略；五是自我要求低，老师给什么，弹了就算完成；六是年龄决定真实的能力等等。
集体课，程度不一，那是最普遍的现象了。歌曲选择太难，难教，歌曲过于简单，学生觉得没意思，适中的选择配合班级的名号（如：基础、提高、专修、研修、演奏班），还是能让部份学员把歌曲基本拿下的。所以选曲时，不能考虑每一个人的爱好，只能考虑大部份人的能力已经很难了，学生不理解是正常的，因为他们是根据自己的喜好去考虑问题的，站在讲台的前面，只有老师能看清很多东西。
和老年人上课，每一个方面都要尽力，高效率的练习方法与弹奏时的慢速维持，都是良好的练琴习惯，只有这样才能做得更多，才能把歌曲弹得好，若他们能把歌曲弹得稍微像样已经很棒了。不管有多少人听你的，你都要在课堂上不断的重复，只要他们都能够听进心里，程度才能赶上进度，学员才能学有所乐，学有所获！
4 看一音、弹一键
老年学者是手脑能力最弱的群体，在钢琴初学的阶段，他们一定会形成看一音、弹一键的惯性。老年学员学钢琴，他们会认为，年龄决定能力，所以缺乏自信，他们有这样的想法是正常的。但是，能力是可以逐渐改善的，关键在课堂中不断的给予他们科学有效的练琴方法。
老年学员几乎都有老花，而老花眼镜就像放大镜一样，戴上后眼前看到的东西都变大了，“蝌蚪文”放大了，才能看清楚是什么音，可是琴键放大了，手指触觉就脱离真实感了，视觉与键面的距离也变得不一样了，键宽也变得更大，所以他们认为，找键要一个一个的找，并且用眼睛看着，才能保证准确度高。
我们知道，五根手指摆在琴键上，基本都是一指一键，若五根手指都是固定的手位，可让学生用大脑支配对应的指尖触键，眼睛可以不看琴键。而老年学员不一样，这些你认为“自然就懂了”的东西，他们偏偏就不懂，哪怕你告诉了他们，他们还是生怕会弹错音。弹错了音，耳朵能最直观的感受到音准的变化，可是他们大多数认为，只有用视觉才能判断对错。
所以不看键的固定手位训练，在初级阶段要不断单独拿出来训练，每一种新的手位，都可以按手指顺序，或打乱手指顺序触键训练，而练习的前提是不看琴键，在经过不断的实践后，才能让他们明白，琴键不一定要看着才能弹。经过这样的训练，当面临合手练习时，才能减低脖子两头跑、及抬头低头望的频率。
