1、触键的要素
现代钢琴教师们在许多情况下似乎有意使极其简单的触键问题复杂化。根据最终的分析，触键的整个研究可以归纳为对键盘上力量支配的两种方法，那就是，重量和肌肉的活动。施加在琴键上的压力分量，是根据手臂重量的多少，以及手部、前臂、大臂及后背在击键中可能达到的速度。任何力量力度的变化及演奏者希望产生的声音质量，必须依据这两种力量支配的方法。
2、僵硬的手臂是不合需要的
过去人们熟知的手指触键，今天已几乎不存在。我所指的手指触键，是把手和前臂保持几乎僵硬，而依靠手指的肌肉力量来产生所有声音效果的老习惯。我极少使用单纯手指的触键，除非和手臂结合起来。不应认为手指的训练，尤其是指尖的训练，可以被忽视。但我认为，这种训练其实并非要使手指获得力量来产生力度，而是使手指习惯于以最大可能的准确性及速度来击键。技巧是有关训练指尖在头脑的绝对掌控下如何击键和离开琴键。
3、触键是一种可识别的特征
触键是那种可识别的特征，它使一个演奏者的音乐声音区别于另一个，因为是触键支配着演奏者产生力度层次或声音质量的方法。事实上，有训练的耳朵可以认出不同的个性特点，几乎像我们识别不同人的声音一样准确。
无论一个钢琴家有多出色的技巧——就是，他可以如何快而准确地弹奏特别难的段落，除非他对他的触键有完美的掌控，使他能以正确的艺术性明暗层次来解释作曲家的作品，否则是毫无价值的。只有具备了出色的技巧和讲究的触键，同时还有一个开阔的头脑、全面的教育、以及艺术性的气质，年轻的演奏家才可说是有了成为艺术名家的必要准备。
4、把不同的触键结合起来
正如我以上提到的，如单纯用手指必然会产生非常干的声音。在多数情况下，我运用整个手臂的触键，其中我体验到从肩部到指尖的整个手臂的完全放松。但我所用的触键是不同的手指、手部和手臂触键的结合。有时我在一个声部用一种触键，而在另一个声部用完全不同的触键。这些结合在它们的多重性方面是千变万化的。
