和声,即两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。在中学音乐教学活动中,如何让学生切实感受和声学的作用和表现,真正发挥出其实际意义,是每一位中学音乐教师需要思考的问题。下面,笔者结合教学实践,谈一谈和声学在音乐教学中的作用和意义。
一、和声学在合唱教学中的作用
在合唱教学中,声部的组合作用集中体现在合唱作品各个声部的分配及变化发展的和声布局。在训练学生合唱能力时,教师应把握好作品的和声进行、歌曲的结构及和声变化与转调,引导学生根据作品内容认识其主题,并通过和声纵向的变化和横向的发展,体味合唱过程中和声色彩的表现和作用,让他们切实感受歌曲的旋律。如,合唱歌曲《茉莉花》,其第一声部是主旋律,二、三声部是和声的配合。
这首歌曲是典型的中国民族五声调式,在和声上也完全符合中国南方小调的特点,具有清新婉约的风格特点,和声始终遵循和谐—不和谐—和谐的基本规律,结构上形成了平稳—紧张—平稳的变化。歌曲的情绪逐步走向紧张,然后回归平静,这样的反复变化,使得歌曲优美动听。此歌曲的二、三声部则营造出了良好的意境,仿佛美丽的茉莉花正在绽放。
二、和声学在即兴伴奏中的意义
和声同时具有功能性与色彩性的意义。功能性决定了教师在音乐课堂教学中,应该使用哪种和声来丰富音乐本身的感染力。色彩性是和声最为突出的特点,其能够使旋律配置有规律地变化和发展。在为一首歌曲即兴伴奏前,必须了解作品的作者、背景、主题及风格等,同时,还要明确和声选择的合理性,并依据作品的风格作出和声选择上的相应处理和配置。
这样,在和声色彩上就会产生一些意想不到的效果。此外,还必须确定歌曲的调性(是西洋大小调,还是民族调性等)。调性不明确,则会导致和声功能方向的错误。如,当教师为学生歌曲演唱进行即兴伴奏时,将一首大调色彩的作品用小调色彩进行处理,本身是民族调性的歌曲却用西洋大调的思维来处理,学生对作品的认识就会出现偏差,无法充分地感受与体验音乐。