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    (一)钢琴演奏中的气息运用

    资讯头条 | 乐度网 2018年1月23日
    [摘要] 气息就是呼吸,主要指下降与上升,平静与运动,缓和与激昂,暗淡与明亮,张与驰,强与弱,放与收,阴与阳等辨证的两个方面。

    气息就是呼吸,主要指下降与上升,平静与运动,缓和与激昂,暗淡与明亮,张与驰,强与弱,放与收,阴与阳等辨证的两个方面。曹丕的“文以气为主”把“气”引入文学艺术领域。乐曲也是由一个个呼吸构成的,是有生命的。 


    乐曲中的每个乐汇都是一个呼吸,许多小呼吸的延伸形成乐句、乐段、乐章等大的呼吸。气息的纵横贯通,可以把众多的呼吸点(纵向)和线(横向)不露痕迹的衔接起来,组成一个首尾贯通的大气息,这样奏出的乐曲才会有生命、有活力。音乐是时间、空间意义上的声音艺术,是一个完整的大气的贯通。 


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    在钢琴演奏中,假如每个音符都是一颗颗晶莹透亮的珍珠,那么把这些珍珠串成项链的那条线就是气,它本身就是绵绵的乐思,内在的意念,无形的力量。音符正是靠气组成一个个优美动听的乐汇、乐句、乐章乃至整首乐曲。这就要求我们在钢琴演奏过程中一定要运用带有气息的演奏方法表现有呼吸、有生命的乐曲,让气息的运用贯穿于钢琴演奏的始终。 


    一、演奏姿势和手型气息的运用 


    演奏者在演奏第一音符之前,内心就要酝酿好乐曲的情绪情感,这就是运气的过程,演奏中弹琴姿势会随着乐曲内容情绪及意境的变化而变化,动作幅度可大可小,可轻可重,可急可缓,这正是气息的流动与贯通。演奏中表现在外的是动作和琴声,蕴含在内的是气息与情感。 


    在钢琴演奏中,手型不是一成不变的,它会因个人生理条件而不同,会因弹奏中音符所在的琴键位置的变化而变化,也会因乐曲风格及演奏者内心对乐曲感受程度的不同而有所改变。但不管手型如何表现各异,它都应处于一种良好的弹奏状态,即手掌与指关节处于贯气状态,就如同充气的气球,既不能松懈而瘪,又不能膨胀而炸,只有软硬适度才有弹性。 


    二、非连音与连音弹奏时气息的运用 


    一个单音、一个和声音程或一个和弦,在弹奏时是靠一个有呼吸的动作来完成的。即臂、腕、掌、指的提起为吸气,落下为呼气。臂腕在下落的过程中手掌的手指部位要有充气感,在手指接触琴键的瞬间,整个身体的“气力”要贯通到坚挺的指尖上,这样才能使身体其它部位得到放松。有的学生在弹奏时动作紧张,奏出的琴声闷、硬、燥,而有的同学弹奏动作松懈,奏出的琴声散、弱、虚,这些都是因为在弹奏时没有运用气息所致。所以说,只有真正把弹奏和气息的运用结合起来,才能解决好手臂与手指支撑连接的问题。 




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    来源:西方音乐评论 发布人:Lawrence

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