德国作曲家约翰・塞巴斯提安・巴赫(Johann SobastianBach 1685-1750年)。巴赫生活在政治分裂、经济凋敝、文化衰落的德国。宗教对巴赫的创作起到很大的影响，他虽然周旋于贵族宫廷和教堂之间，但不屑于谱写模仿意大利或法国风尚的时髦音乐，即便是用宗教音乐体裁写成的作品，也是着重表现包括他自己在内的平民思想和情绪。其创作包涵对艰难凌辱的克服，隐含对暴政不义的抗议，还有谐趣欢乐的主题和对幸福理想的希望。
巴赫使宗教的形式和世俗的内容达成了矛盾的统一，他的作品成为反映当时德国现实的一幅忠实的画卷，他是中世纪、文艺复兴到巴洛克几个世纪以来最后的一位杰出教会音乐家。他是按自己的方式去反映德国平民的“理想和计划”，在德国民族处在灾难和分裂的状态中奠立了德国民族音乐的基石，开创了德国古典音乐的纪元。
巴赫的创作包罗万象，涉及除歌剧外的一切音乐体裁，他的特点是将复调织体与丰富的和声织体紧密结合起来，这体现了巴洛克时期音乐由复调音乐过渡到主调音乐的特点。
巴赫的作品中声乐占有很火比例，但他更是一位出色的器乐作曲家。在巴赫的器乐创作中，管风琴、钢琴组曲、前奏曲与赋格曲、钢琴协奏曲、小提琴奏鸣曲和古组曲、大提琴独奏组曲、小提琴协奏曲、《勃兰登堡》协奏曲和乐队组曲，在他的器乐创作中都各有其重要地位。巴赫虽然没有创造新的曲体，但是他把当时还不完备和没有定型的一些曲体，如托卡塔、赋格曲、圣咏与幻想曲、圣咏与前奏曲、古典组曲、大协奏曲、序曲、幻想曲等，加以改造使之臻于完美，从而形成了结构壮丽的形式，为近代音乐的发展奠定了基础，因此后人往往把巴赫看做音乐的创始者，有人甚至称他为近代音乐之父。
巴赫的协奏曲创作，是同他在室内乐创作的探索并取得成果紧相联系的。巴赫的小提琴协奏曲乐队的规模都很小，只有小提琴、中提琴和羽管键琴等几样乐器，类似器乐重奏。这是因为当时的协奏曲还没有摆脱一般室内乐演奏的“室内”气氛，还因为当时宫廷音乐演奏的条件有限，再则还有复调风格发展的一般传统问题。他的创作在保持和利用有限工具的情况下，巧妙地给自己的协奏曲创作以许多新的东西，这首先是他的协奏曲音乐所具备的戏剧性内容，在这一点上，巴赫超出于他的前辈和同时代人之上。
巴赫为了形象地体现作品的内容，他完全依据独奏乐器同协奏(不是伴奏)乐队之间进行“竞奏”的原则，在主题的发展中，他精心采用含有深意的对比和挖掘主题动机的全部可能性等手法，大胆地扩大了室内乐体裁的界限。巴赫作品的占老形式蕴藏着表现纯朴而深刻的生活内容，这是他的协奏曲创作至今还保有其艺术价值的原因所在。
