学琴稍微深入一点后，我们经常发现这样的现象。有些学生在演奏中貌似很有“乐感”、摇头晃脑十分投入，但弹出来的效果却令人感到腻味，让人没有耐心听下去。下面就为你列举几种自以为乐感好、而实际是浪费表情的常见错误。
1、每逢结束必渐慢
结束时应是谱上标注渐慢才渐慢，不标就不要渐慢。本来就短小的曲子无须慢结束，否则尾大不掉显得拖沓。有些快速曲子也适宜干脆利落的收尾。多乐章的曲子在乐章和乐章之间衔接时也以不渐慢为宜（看具体标记情况）。
正常速度的结尾会显得有分寸有节制，趣味高雅。
2、每小节一呼吸，总在小节开头慢进来，中间再加速
首先，也要看谱上标记，没有标记不要乱做。对于旋律来说，抓它的主干，抓背后的和声走向，而不要为无足轻重的小起伏去做很多变化，否则就会显得气息短、没有气场。
3、左右手故意不对齐，旋律总比低音慢一点出来
这种做法据说是帕德雷夫斯基喜欢的。很多学生在弹类似于肖邦夜曲之类的抒情乐曲时经常这么做。偶尔可以，但用得太多也会导致情感泛滥缺乏节制。有一句话很有道理：“弹肖邦要像莫扎特”（前半句是“弹莫扎特要像肖邦”），讲的就是要节制不要滥情，才是高雅的肖邦。
4、喜欢耸肩
弹琴和唱歌一样。唱歌是音越高，气息越要往下顶，让整个腹腔都充满气。弹琴也是，声音越大越激动，重量应该越下沉。耸着肩，声音再大都没根基，是虚浮的，而且容易控制不住越弹越快。所以不要想当然地感觉情绪往上，身体也该往上，而是正相反。
高超的演奏技术不是一朝一夕获得的，是通过长时间、持之以恒的练习，在有计划、逐渐入深、循序渐进的过程中取得的。
钢琴技能的形成分为三个阶段：
1.动作的认知与定向，演奏动作分解，以慢速为主。易产生精神紧张，注意力分配较差。
2.初步掌握技能，自控动作连贯有序。
3.动作完善联合一体，达到协调、常规化，心理紧张状态减弱。
由于演奏曲目技术复杂、难度大，虽然通过长时间磨练，演奏技术还是难以掌握，达不到技能形成的第三阶段。学员参加考试时，必然会加重技术上的心理负担。
有的同学缺乏舞台演出经验，一时很难适应考场的新环境和众多的听众，而促成精神紧张。
再则，音乐是时间的艺术。演奏作品是受时间的制约，它具有不可重复、无法随意延长或缩短的特征。这给演奏者的演奏成功与否带来心理压力。
