左踏板的作用
左踏板又叫“柔音踏板”，也有人称之为“弱踏板”。踩立式钢琴的左踏板，可以使琴槌离琴弦近一些，音量减弱些。因此，在我们需要控制音量，而技巧又达不到时，可以借助弦中的两根弦，而另一根没被击中的弦由于共鸣的原因也发声，但音色会明显地变柔变暗。另外，当把左踏板踩得浅些，而不是全部踩到底时，整个键盘和击弦机向右移位比完全踩下去时移动得要少，这时虽然琴槌不是击中该音的三根弦，但是由于是用琴槌使用得较少的部位来击弦，它要比经常使用、已经出现三条沟痕的部位松软，因而会使所奏的音变暗变柔少许，使音色发生细微的变化。
左踏板的标记
左踏板的使用术语一般用“una corda”（意为“一根弦”。当然，在现代钢琴上这是不可能的，因为实际上有“两根弦”）来标记，放开时则注明“tre corde”或“tutte le corde”（“三根弦”）。
左踏板的具体运用
使用左踏板不仅是由于想弹得轻柔，更要考虑乐曲中音色的需要，意境的需要。有时作曲家把它明确地标了出来，例如贝多芬在晚期奏鸣曲作品106、110 的第二乐章中，多次标明了左踏板。李斯特要求用左踏板的作品就更多了，如《森林的呼啸》、《梅菲斯特圆舞曲》、《匈牙利狂想曲第11 首》等等。贺绿汀在《牧童短笛》中也标出了左踏板的运用。
正如我们研究、学习右踏板时所知道的，作曲家不一定把该用踏板的地方都标出来，未标出之处该用时也要用。左踏板的运用也是如此。我们认真分析作曲家标出来的地方，可能，在那里作曲家想体现神秘的幻境、朦胧的气氛，也许要表现强弱、明暗、刚柔的对比等等......这样，我们在没有标出使用左踏板的乐曲中也可以适当运用它。例如大家熟悉的中国音协、中央音乐学院考级曲目中德彪西的《月光》、《阿拉伯风格》、陈培勋的《平湖秋月》、吴祖强、杜鸣心的《水草舞》、汪立三的《兰花花》等，不胜枚举。
和右踏板一样，左踏板不仅在“踩”的方面有学问，在“放”的时候也要讲求艺术性。任何人都不爱听过长的又闷又轻的弹奏，那样做不仅达不到改变音色的目的，还会令人感到厌倦和乏味。如果不是要和突然强烈的段落作对比，那么左脚要适时的抬起来，动作也应该慢些，以使左踏板“放”得不露痕迹。其实不少钢琴家用左踏板时，只踩一点点的时候要比全踩下去的时候多得多。著名钢琴家傅聪在演奏肖邦夜曲时，为了音乐的需要，使用了左踏板，而随着旋律的发展、力度的增强、织体的改变，在不知不觉中，把听众带入了一个新的境界，谁也没有觉察出他的左踏板是什么时候放开的，可谓精彩之至。
最后想提醒同学们，左踏板的运用是很细致的工作，初学者最好是在老师的指导下使用。如果平常没有机会在三角钢琴上练习，上台时要用它演奏时，就必须做好心理准备，否则使用时看见键盘向右移动会很不适应。
