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你知道如何参加业余钢琴比赛吗?

资讯头条 | 乐度网 2019年1月26日
[摘要] 你知道如何参加业余钢琴比赛吗?

业余钢琴比赛参赛的常见问题及建议

 

导读:近年来业余学习钢琴的人数不断增多,各种形式的钢琴比赛也逐渐丰富起来。要想在比赛中取得好的成绩,曲目的的选择十分重要。不论日常的学琴、练琴还是比赛,重要的音乐的表达,而不是演奏技术的表现。音乐是根本,技术是手段。演奏的过程中音乐性和完整性是取得好成绩的两个至关重要的方面。还有注意临场发挥的问题,逐步积累经验,抱着表达内心音乐的心态去参赛。 


本文就业余钢琴比赛中曲目的选择、演奏技术与音乐性表达的关系、演奏时至关重要的因素,以及临场发挥等问题进行阐述,希望对选手们今后的学琴和比赛有所帮助。 


1、关于参赛曲目的长度、难度及性质的问题 

 

在曲目的选择方面除了要注意自己是否能够把握之外,还要注意曲目的长度、难度以及曲目的性质等方面的问题。曲目不需要太长,以免超时,最好选择在段时间内体现技术水平和音乐内涵的曲目。

 

如果作品中有重复的乐段,那么在处理上最好能有所变化,与前段形成一定的对比,有一些选手在比赛中选择了很长而且艰难的作品,抱着“一鸣惊人”的态度来选择曲目。

 

选择大家耳熟能详的名曲。其实这些作品不一定就是最合适参赛的曲目。因为大家对这种作品非常熟悉,很多细节都被听过无数次,不同版本都很熟悉,这就要求选手具有较高的演奏水平。否则,但凡一点小的失误都会显得十分明显。如果没有十足把握最好不要选择这类曲目。而且可能会跟其他选手“撞”上,这样自然而然形成了比较,某种程度上也给评委带来视觉上的疲劳,不利于高分的给出。

 

太难的作品则会增加心理压力,很容易影响赛场上的发挥,甚至怯场,使选手失去自信,对今后学琴也造成不利心理影响。相反一些中等难度的曲目,比起上述类型曲目,带给选手的压力不会太大,临场发挥也会比较稳定,如果能在音乐的表现和技术的处理上发挥得游刃有余,更能观众和评委的好评。

 

在曲目的性质方面,有一些曲目相对而言不太适合比赛,例如钢琴曲《童年的回忆》,这一类曲目比较动听,雅俗共赏,但它在技术要领上不够集中突出,也不太能反映你对作品的理解,这类作品当然不是不可以弹,但是在比赛中,最好避免。 


2、关于演奏技术与作品的问题 

 

是技术优先,还是作品优先?这是一个决定我们学琴的前进方向的重要问题。不论日常的学琴练琴还是比赛,重要的是音乐的表达,而不是演奏技术的表现。音乐是根本,技术是手段。

 

钢琴比赛的中曲目选择这一问题也和这两者的关系紧密相连。就拿比赛中的选手来说,他选择了演奏莫扎特钢琴奏鸣曲。笔者推测这位选手至少学琴四年以上,作为这样的选手,他的技术完全可以演奏一首像样的中小型乐曲,但他选择了莫扎特。首先在技术上,选手还达不到要求,声音的清晰、干净、均匀还需要训练。还有乐句的划分、音声的把握、力度的控制、速度等等。 

 

演奏技术与作品音乐性表达之间的关系,正确的理解是:通过基础练习、练习曲、小型曲目练就一定的演奏技术,在此基础上,对自己可以把握的作品进行诠释。请注意,这里是诠释、演绎,而不是模仿。那么你对作品的理解,你在演奏过程中所获得的乐趣,你带给听众的情感体验,就是演奏的全部,而不是费劲所有力气,弹下一首很大的曲子,以表示我进步了,而在音乐内涵的理解上和表达上 达不到曲目的难度和高度。因此也不能带给听众听觉上的享受和情感上的共鸣。技术永远都是为音乐服务的,离开了音乐性的技术表现则是生硬没有生命力的,犹如无源之水无本之木,背离了演奏的初衷。 


3、关于音乐性与完整性的问题 

 

在演奏中,音乐性和完整性应该是最重要的。所谓音乐性就是对作品的理解;完整性则是在演奏过程中的整体表现。对于业余钢琴学习者来说,能够有创造性地去表现作品当然是很难的要求。这就要求选手在平时就要多多积累,多听音乐。听音乐是提高演奏音乐性最直接的方法。听多了,自己对作品的理解就会越来越好。哪怕是初学时简单的几个乐句,也要带着对音乐的表达去弹奏,而不是仅仅把乐符弹对。学琴的目的是学音乐,通过键盘达到对音乐的表达。

 

不光是钢琴,所有乐器的学习,最终的目的都是音乐的学习。只有站在学习音乐的高度学习钢琴,才能有较快的进步,才能在学习过程中获得更多的乐趣和精神享受,学习的兴趣也随之增加,形成良性循环,也只有这样才能走得更远,有长足的进步,甚至朝专业钢琴演奏的道路上发展。 

 

每首作品都是一个有机的整体,保证作品结构上的完整性十分重要。如何做到这一点呢?在作品的第一个音下键时就要开始进入音乐表达的状态,脑子里应该装着整首作品,而不是一个个段落或局部难点,不然只能给人背谱的感觉,而不是音乐作品的表现。特别是有个别地方没有很好的把握时,不要停下来,而是继续沿走下去。 

 

4、临场发挥的问题 

 

音乐是时间的艺术。比赛只有一遍机会,一遍过后评委不会再听。很多选手们在比赛过程中感觉到紧张。这与选手的个人性格有关,有些人天生就不会怯场,但更多的选手会出现一定的紧张情绪。原本在家练得好好的,可是一上场就紧张了,以前弹得很熟的曲子也会出现短暂的遗忘。有些老师教给选手们的办法是,将评委老师看作木头,不用管他就是了。可是,事实上选手们很难做到旁若无人。其实,大多数评委老师都是十分和蔼可亲的,老师们都有比赛经历的,十分能理解比赛选手的紧张心情。特别是年纪小的琴童,评委老师会用欣赏鼓励的眼光看你们演出,看到你们的进步,评委老师也挺高兴的,所以,选手们要在心理上和老师更亲近一些,将你们所学到的曲子展示给评委老师们欣赏,带着这样一种心态,就不会那么紧张了。 

 

还有一些小细节方面的问题。有些小选手上来就弹,到了最后,音还没结束,人都跑不见了。这些问题要注意,上台之后,可以调整座椅的高度和远近,再试试踏板的深浅,在此过程中镇定情绪,放松紧张的心情,做做深呼吸,想好速度和情绪,再开始。要知道,好的开始是成功的一半。演奏的全过程都要聚精会神,全情投入,心里自始至终都要有音乐。结尾时也要善始善终,将音乐的意境表达完整,不慌不忙,从容结束。 

 

再则就是不要把获奖看得太重,要把内心的音乐带给听众和评委,选择能够胜任的作品会让选手更自信。多锻炼、多上台,渐渐积累经验,相信临场紧张的问题逐步会得到解决。 

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本文来源:琴屋 发布人:小度
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