改变传统观念—让钢琴表达情感
钢琴由西方流行至中国，经历了多少年，钢琴教育在中国也逐渐兴盛起来。而中国的钢琴热真的是越来越热。与钢琴相关的周边产业也被带动起来。但是即便有那么多的人在教钢琴，那么多的琴童在学琴，也很少有人真正思考过学习钢琴的根本意义所在。
也许很多家长认为学习钢琴就是学一个兴趣，参加比赛和考级是让人知道自己小孩也在学习，不与这个社会脱轨。这却让学以致用变成空话。
在一个公开的场合，让一个小孩表演一首钢琴曲，这个小孩就会很纠结，如果弹奏一首古典专业曲目，难度很大，也许展现了技术，但并没有多少人会听懂，我相信这绝对是事实。而如果弹奏一首流行钢琴曲，先不说小孩会不会了，即便是弹奏出来也会让人感觉很业余。
一个学习了很多年钢琴的小孩，在一次亲友聚会时，亲戚朋友们让其展示一下学习成果，这个小孩弹奏了一首古典奏鸣曲，听者不知所云，然后亲友再让其表演一首耳熟能详的曲目，小孩说其不会，老师没教。这个就是现实。
在这个竞技社会，什么都需要比，而比赛的意义连自己都不太清楚，这就是个大笑话。音乐本身不是为了竞技，而是为了娱己娱人。既然是娱乐，就不应该拘泥于形式。所谓专业与业余并不能绝对而言，专业如果不能服务于大众，那就失去其存在的意义，而业余能够广泛传播与大众，那就有了其存在的价值。
很多学钢琴N多年的人会讨厌别人问其钢琴过了几级，但让他表演一下通俗易懂的曲目他又以太业余为理由推脱，这就是现实。现实就是即使钢琴如此普及，还是没有能够融入进大众。毕竟大部分人是不懂的，所以他们需要普及，需要既有着专业知识，又有融入大众的能力。
既然学习了，就需要用起来。现今很多的流行歌曲从最早的乐队伴奏转为钢琴伴奏，或者钢琴加乐队，从理查德克莱德曼、雅尼到马克西姆，证明了钢琴也可以让古典流行起来，让古典变得平易近人。
钢琴只是一件传播音乐的工具，相对于众多的乐器，钢琴因为其音域宽广、音色变化丰富，弹奏方式多样而被誉为“乐器之王”。古往今来，很多的大师们为钢琴谱写了大量的作品，这其中有专为钢琴写作的曲目，也有声乐改编曲、小提琴改编曲、乐队改编曲。这就证明了钢琴演奏有多样化的形式，多样化的节奏，甚至可以作为打击乐器。
应用钢琴的核心在于学以致用。它以和声理论为基础，通过简单量化的练习，来达到快速了解音乐的目的。一个孩子每周练习两首专业曲目，也许一年下来积累不了多少曲目，因为越往后面越难，前面的来不及复习。如果改变下思路，每周同类型的简单曲目大量弹奏，然后了解其中的规律，久而久之就会把它变成自己的东西。这就是由量变到质变，由感性认识逐渐转变为理性认识。
我们可以发现目前主流的音乐节目如我是歌手、中国好声音、中国好歌曲等，其很多选手并不是音乐专业出身，但是他们能够给大家带来好的音乐，有的好的歌曲经过专业人士重新编曲之后焕然一新。这些人首先是喜爱音乐，然后逐渐了解音乐，再深入，这就是由感性认识到理性认识。相反很多受过专业训练的人，固步自封，不求创新，最后只会走入死胡同。
让一个太小的孩子去理解钢琴是很难的，如果走专业道路，以很专业的要求去要求一个小孩子，那就让快乐学钢琴变成空谈。我国有着那么多的琴童，由自发而产生兴趣的少之又少，剩下来的都是流水线上的产品。让孩子喜欢上音乐，方式很重要。
遇上应用钢琴，真正开始剖析学习钢琴的根本意义，自己明白自己做什么，也让别人了解自己在做什么，这也就找到专业的真正意义了！总而言之，音乐只有服务于大众，才能表现出其存在的价值！
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