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来自全球十四位钢琴大师的练琴心得

资讯头条 | 乐度网 2016年5月5日
[摘要] 鲁宾斯坦答道:“一天不练琴,我自己能察觉到;两天不练琴,音乐家们就能察觉到;三天不练琴,听众都会察觉到了。天天练琴是必不可缺的啊!”

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脍炙人口的至理名言人们问安东·鲁宾斯坦,为什么他已经举世闻名还要孜孜不倦地每天练琴。

鲁宾斯坦答道:“一天不练琴,我自己能察觉到;两天不练琴,音乐家们就能察觉到;三天不练琴,听众都会察觉到了。天天练琴是必不可缺的啊!”

“踏板是钢琴的灵魂!任何钢琴家都不应忘记这一点!”

“你以为钢琴是一件乐器吗?它是一百件乐器!”

 

一、亚瑟·鲁宾斯坦(ArthruRubinstein1887~1982)

鲁宾斯坦生于波兰罗茨,自由即显露音乐禀赋。四岁开始学琴,不久即负笈柏林,同时钻研钢琴与作曲,十二岁在柏林首次登台,自此开始踢辉煌的演奏生涯,马不停蹄的在世界各地演奏,成为本世纪最伟大的钢琴大师。他有着过人的记忆力与精力。他是一个性格外在的演奏家,他热爱人类,热爱钢琴艺术,这所有的人生观都在他的演奏中表露无疑。

  

1、如何练习:   

①、很少练习,常用意识的无声练习。   

②、每个人应有不同的弹法。   

③、注重感性音乐、高尚优雅的音乐气息。   

④、不练车尔尼等练习曲。   

⑤、只练困难乐段。

  

2、是否作基本技巧练习:   

不做基本练习。

  

3、如何背谱:   

用“心像”是背谱,能记住乐谱上任何一点,完全照相似的记在心里。

 

二、鲁道夫·塞金(RudolfSerkin1903~)

塞金是当年五大钢琴家之一(纽约时报所选),他的演奏形态端正而感情细腻,他的演奏给人的感觉是内在的充实感而不是华丽,他的拿手曲目是莫扎特、贝多芬及德奥浪漫派的作品。从他的演奏中可感觉出他的热情洋溢,技巧纯熟,动作相当夸张,音乐在嘴边不停的哼唱,他虽然是钢琴大师,但限于他的触键房是很少改变,所以他不属于技巧与风格灿烂的演奏家,他的最大特点是对音乐能进行深入的探讨,然后展现出明朗的建筑性。

  

1、如何练习:   

①、每天都需长时间练习,练过5小时候才进入状况。   

②、用慢速及快速练,不用中速练,但加上表情。㈠   

③、练习曲用Moscheles莫谢赖斯、Hummel胡梅尔、Thalberg塔尔贝格、Liszt李斯特等,很少用Czerny车尔尼.   

④、强调技巧的重要性,没有技巧,既没有音乐。

  

2、是否作基本技巧练习:   

强调音阶、琶音等基本技巧练习,但不用哈农。

  

3、如何背谱:   

①、指法的记忆,是危险而不可信赖的。   

②、我靠不知不觉地回忆记谱。   

③、也用分析。   

④、我无法想象一句一句背,谱子一直跟着我,甚至使我无法睡觉。

 

三、威廉·巴克豪斯(WilhelmBackhaus1884~1969)

巴克豪斯生于德国的莱比锡真是德国的文化与音乐中心,巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗,1891年进入莱比锡音乐院,毕业后移居法兰克福,虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特(D·Albert)学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年,巴克豪斯初次在伦敦登台,一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教,但时间很短,自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。

  

1、如何练习:   

①、强调音阶、琶音及巴赫,这是他的技巧基础,75岁时,每天连半小时以上的音阶琶音。   

②、不能以复杂的技巧就认为是难曲,即使最简单的莫扎特乐曲,要做到完美也是困难的。   

③、不要只练那些几分钟就能弹出的音群,优美旋律的曲子,这对演奏家是危险的。

   

2、是否作基本技巧练习:  

一生都在练音乐、琶音,但都加上表情。

 

四、华尔特·纪瑟金(WatterGieseking1895~1956)

纪瑟金出生于法国的里昂,四岁开始弹钢琴,据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号。8岁写了奏鸣曲作品二一起其他曲子。10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校,接受卡尔·赖玛(K·Lei-mer),这是他一生中唯一的老师。他初次正式登台是在20岁,而且一鸣惊人,3个月内在汉诺威廉著演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。

  

1、如何练琴:   

①、强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。   

②、练习要求绝对正确,即使ppp,或pp都要清楚区分。   

③、注重耳朵训练、注意听自己的演奏,要以批判别人的态度来听自己的。  

④、音节练习要求以快速弹奏,ppp的音量。

  

2、是否作基本技巧练习:   

要练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量,还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。

 

3、如何背谱:   

可以不用琴练习,就可以背谱。

 

五、阿图尔·施纳贝尔(ArturSchnabel1882~1951)

史纳伯是上一代的奥国大钢琴家兼伟大的教师,他是雷谢狄斯基(T·Leschetizky)的门生,它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家或者教师都以师事史纳伯为荣,甚至以他这一系的教学系统而自夸。

  

1、如何练琴:   

①、最初较为注重技巧练习。  

②、有了技巧后,把技巧放在第二位,否则会变成单纯的技巧家。   

③、音乐注重直觉。   

④、强调音乐的诠释,要忠于原谱。

 

2、是否作基本技巧练习:   

教学是注重技巧练习。

 

六、克劳迪欧·阿劳(ClaudioArrau1903~?)

阿劳是南美洲最杰出的钢琴家,也是当代名列十大的钢琴大师,他出生于南美洲智利,在德国受教育,最后在美国定居,虽然他在美国逗留44年,他仍然保留他的智利公民的身份。由于母亲的启蒙,在3岁学琴之前,已可背弹贝多芬的奏鸣曲,是个惊人的神童,五岁举行首次独奏会,六岁入圣地亚哥音乐院,八岁在圣地亚哥正式登台举行独奏会1853~1918年间师从于马丁·克劳塞(Martin·Krause)克劳塞1918年逝世后,他完全靠自修完成了自己的音乐教育,为了在紧张中保持平静而看了许多“禅宗”方面的书,并从禅宗中不断地找到钢琴艺术所必备的条件。

 

1、如何练习:   

①、在12到13岁时,每天练3小时基本练习。  

②、14岁以后,该练乐曲困难部分。   

③、演奏前不到会场预演。   

④、每天练习时间随个人的体力、意志力而定,有时一天练了20小时来准备,最重要的是身体不觉得疲劳。   

⑤、提倡身体放松、精神紧张地处理音乐。

  

2、是否作基本技巧练习:   

强调学生开始时必须做很多的技巧练习。

  

3、如何背谱:   

用四种方法记忆   

①、心像记忆   

②、声音记忆   

③、分析记忆   

④、肌肉动作记忆。即手指位置记忆,分析记忆,最后直到能正确即以每页的详细细节为止。

 

七、西西里·珍哈德(CecileGenhart)

珍哈德是美国伊士特曼(Eastman)音乐院之著名老一辈教授于1975年退休,训练出许多优秀的学生。她跟艾德温·费雪(EdweinFischer)、法国的菲利浦(Philipp)曾弹给布索尼(Busoni)听过,那时的德彪西刚开始有名,在伊士特曼教过10年后,又跟Matthay学了一阵子,终于成为优秀的教师。

  

1、如何练习:   

①、注意巴哈作品的训练。   

②、练习基本定律:你必须明白你再做些什么?为什么做?在什么时候做的?又怎么做的?   

③、多做分析、思考后才知怎么练习。   

④、注重移调练习。

  

2、是否作基本技巧练习:   

要求具有绝对的音阶、琶音的技巧,并作移调练习。

 

八、古伊欧玛·诺瓦斯(GuiomarNovaes)

诺瓦斯是巴西的著名钢琴演奏家及教授,生于巴西圣保罗;在巴黎音乐院跟Philipp学习。1916年在美国纽约首演,在哈利埃时·布劳(HarrietteBrower)的钢琴精粹(pianoMastery)提到她和其他大师对她的琴艺评论:“诺瓦斯的琴艺本身就是艺术,对于每一个细节,她总是处理得毫无缺点,似乎没有难倒她的问题,同时诺瓦斯在音阶上的处理更是完美无瑕,恰到好处,尤其是她的滑音,更是没有一位音乐家可堪比拟,她的和弦丰富,颤音犹如鸟鸣,听众总是不由自己的为她的琴艺所倾倒,而且也讶异于她完美的技巧以及对原著的诠释能力,她能将作品中如诗般的情绪化的特质,以澎湃而震撼的方式表达出来。”

  

1、如何练习:  

①、练习时就忠于原作。   

②、演奏时必须把技巧练好,但不能想到以技巧取胜,所有的知识尽情尽兴。   

③、在音乐院时通常每天4~5小时,测验时才练到6小时,学生时代练过Philipp、Pischna、Cramer、Bach很少特别注意技巧练习,技巧对她而言是天生的。

 

2、如何背谱:   

很自然的记忆,不勉强,靠视学与听觉达成心像记忆。

 

九、斯罗伯德亚尼克(Slobodyanik)

苏俄的钢琴家,1968年首次在美国演出时,评论家说到:“也许是自吉列斯(Gileles)、李希特(Richter)以来从苏俄来的最优秀的钢琴家”。他和吉列斯、李希特同时纽豪斯(HeinriNerhaus)的学生,而他是纽豪斯的最后一个学生。纽豪斯对他的评论是“具有无比天赋的才华”

  

1、如何练琴:   

①、他是一位天生的钢琴家,如果有音乐会又有新曲目,就每天练6至6小时半。   

②、“我练习时通常将全曲从头至尾弹,如果有什么地方错,就重弹那些地方。”   

③、他全靠本能来弹奏。   

④、肖邦的练习曲是最好的练习曲。  

⑤、好的声音是从内心,大脑,也从手而来,脚也有点作用。

 

十、卡沙德修斯(Casadesue1899~1973)

罗伯特·卡沙德修斯。1899年生于巴黎,他的家族是有名的音乐世家,12岁进入巴黎国际音乐院就读,接受路易斯·狄耶梅(LorisDiemer1843~1919),14岁以首奖毕业。他的演奏特征是音质透明、洁净的技巧以及纯粹的演奏样式,成为法国新时代的代表钢琴家二战后迁居美国,在各地举行演奏,并录下巴哈、莫杂特三台钢琴协奏曲的唱片(Odys·Y31531),大获成功,1973年去世。

  

1、如何练琴:   

①、练习要求重要的是声音,不是技巧,然后是圆滑、平均。   

②、重视触键,踏板的运用。   

③、用Czerny车尔尼练速度、Philipp菲利普练均衡。

  

2、是否作基本技巧联系:   

重视技巧练习,认为c大调、降B大音阶最难弹。

 

十一、艾丽琪亚·拉罗查(AliciaLarrocha)

拉罗查1923年出生于卡塔龙尼亚的大都市巴塞罗那,拉罗查的母亲和阿姨都是西班牙的作曲家,格拉纳德斯的学生。2岁他的阿姨教她学钢琴,4岁师事法郎克·马歇尔,5随即登台举行独奏会,11岁与马德里的交响乐团协奏演出。1940年起在西班牙各地作巡回演出。1943年荣获马歇尔金牌奖,1947年起在巴黎、伦敦等欧洲主要都市活动,1954~55年的演奏季赴美国登台,并由美国的笛卡拉唱片公司录音灌制唱片而备受瞩目。1956年与卡隆德携手演出,同年获得好莱坞国际音乐奖,1960年为纪念阿尔贝尼斯诞辰百周年,举行多场演奏,1972年荣获当代“钢琴女王”的尊称。

  

1、如何练琴:   

①、音阶、琶音是必需的,教学时视学生缺点,需要而有所不同。   

②、练和弦用很慢的速度,把手放在键上感受它的扩张。(小手的人练的)   

③、时常做伸展练习。(从小到现在)   

④、练习扩张手指的方法:

  

⑴第二指与第五指之间,用另一只手,将手指张开。(不用钢琴)   

⑵有计划、机械式的在钢琴上打开手,尽最大可能张开弹奏和弦。   

⑶伸展和弦练习用2、3、4指弹4度泛音,即先弹C、F、A,试着弹C、F、B。   

⑷用五只手指弹9和弦。

  

2、是否作基本练习:   

教学生们必须要练,现在她没时间练,只练演奏曲目中困难部分。

  

3、如何背谱:  

①、先用手、再用智力、加上分析、先背左手。   

②、自然的记忆,由重复的练习,自然而然的记住,但这是危险的。   

③、“我认为重要的是分析一乐句的曲式、节奏、段落。”   

④、手指的记忆有效但危险。   

⑤、重音的记忆。(尤其是西班牙乐曲)   

⑥、键盘视觉记忆。   

⑦、记忆是复杂的,必须运用所有的方法,最重要是要有音乐的耳朵

 

十二、华尔特·克林(WalterKlien)

克林是维也纳音乐院的教授,并时常赴世界各地旅行演奏,中视第五季维也纳时间曾播出他演奏的孟德尔松的G小调协奏曲,所录的唱片以莫扎特的所有钢琴曲为著名。

  

1、如何练习:   

①、练习乐曲时,我练得很慢,不用踏板,试着听到每次的新发现。   

②、练习乐曲时,我还找一些有关资料进行研究。

  

2、是否作基本技巧练习:   

不做音阶及技巧练习,练习乐曲中的困难处。

  

十三、汤玛士·华沙利(TamasVasary)

匈牙利名钢琴家,得过国际肖邦大赛冠军。

  

1、如何练习:  

①、我的练习方法,因新乐曲,或练差不多了,或者在音乐会前而所不同。   

②、首先练到我能用“心”弹,然后用耳朵弹,反复练习到能为自己弹或为太太弹。   

③、然后设法能离开钢琴来学习每一个音符,在飞机上也可以背谱,想出每一个音。  

④、普通曲子开始时先做重点练习,巴哈赋格则一开始就仔细而慢的从头到尾。  

⑤、这些阶段完成后,我就分手背。   

⑥、演奏会前两周每天练习整场曲目,用标准速度,但没有用上表情,两三天前才尽全力加表情,以培养情绪。

  

2、是否作基本技巧练习:   

学生时代练很多困难的技巧练习,现在我找些两手都很难的曲子练习,例如拉哈马尼诺夫的第三号协奏曲,或者把肖邦练习曲,用左手弹右手的部分,或者两手同时弹右手的部分。

 

十四、毕晓普(StephenBishop)

生于美国洛杉矶,双亲是南斯拉夫人,后在英国著名钢琴家拉·赫斯(Hess)门下学琴。19岁时在伦敦正式演奏,1961年,被邀请在爱丁堡音乐节上演奏,英国作曲家班乃特(RichardRrdebyBennett),还为他写了一首钢琴协奏曲。目前是非利普唱片公司的专署艺术家,录制发行了贝多芬钢琴协奏曲全集(phi6747104)巴尔托克钢琴协奏曲(phi839761,9500043)葛里格、舒曼钢琴协奏曲(Phi6500166)等等超过了20张唱片。


毕晓普是一位率直,音乐性丰富的钢琴家,但并不是每张唱片都能贯彻其独特风格。他的特征是琴声晶莹清澈,经常出现别的钢琴家所不曾表现得优美音色,同时表现自然流畅,如果能塑造并表现自己的个性,就能进入大师级的演奏家之列。

 

1、如何练习:   

①、每天练5~6小时。  

②、通常我不练得太快,假如我需要那些特别的技巧,例如,八度,我就找一些八度的曲子来练。   

③、假如巴尔托克第二协奏曲,如果是一次又一次的练,即使练到手僵硬,也无法练好,必须找一些技巧练习来帮助克服。   

④、曲子练到相当熟后,就分段练,如是奏鸣曲就练发展部。

  

2、是否作基本技巧练习:   

如果有时间就练音阶,技巧练习也是如此,这些都很重要。

  

3、如何背谱:

记忆对我没什么问题,它是来自正确的练习,我不会一句一句的背。

钢琴教学和其他学科一样,有着自己遵循的规律。由浅入深,循序渐进。练琴时间也是适度增加的。随着程度的深入,练琴时间也应适度增加。但是年级增高,功课更加繁忙,不仅连原来的练琴时间都无法保证,更别说是加大练习了。这时,有个别的孩子、家长就选择的放弃。有时,做老师的我还要委婉的劝退。因为我认为学什么就得像什么,天天像个负担一样的扛着,早晚的出心理问题。

那么,提高练琴效率就是迫在眉睫的事。

 

一、从基础教学着手强化学生的独立能力。

学生的启蒙阶段就要加强学生用耳朵学琴的概念。建立学生分别音色、音量、音质的能力基础。

声音训练和技术要求同步进行,这样也会少些枯燥多些乐趣。让学生逐渐成为学琴的主人,自己的练习和得到的回报成正比,帮助孩子树立只有通过刻苦的练习,才能享受到美好的音乐。

 

二、学会“无琴”练习,逐步做到“心中有琴”

钢琴家鲁宾斯坦的邻居见到他,佩服的说:“你真不愧是伟大的钢琴家,每天都要练琴8 小时以上,”鲁宾斯坦回答说:“你错了,我一天24小时都在练琴”我们留心就可以发现很多艺术有造诣者的手指无时无刻都在动,身体任何部位都成了乐器。有不少学的好的学生都是经常曲不离嘴,手不停动。

 

三、以快速发现问题,慢速解决问题。


这也是我一直强调的问题,慢练。重点难点单独提出慢练,对于声部复杂的要分声部练习。尤其是到乐曲提速后,一些问题会暴露。这是就更要慢练,当然只是针对有问题的部分,千万不要从头至尾,这样既耽误时间,又不会有好的结果。


对于钢琴技术而言,速度和力度是永远都解决不了的矛盾,要通过慢练习寻找理想的声音是必不可少的阶段,但慢练习远远不能达到音乐本身的要求,还必须往返进行各种速度如中速、快速甚至是更细微的速度变化练习,不断调整各部位的松紧关系才会达到理想的速度要求。当然,真正的慢速和快速是一个演奏者技术能力的最佳体现。


总之,良好的练习方法、正确的练琴态度会大大提高练琴的效率。技术练习对于每个学生而言都是均等的,要看对待技术的方式、方法,正确认识其目的。教与学的过程中不断的探究,认真发现并解决问题,苦练加巧练使每一次的练习都有一定的突破,最终提高钢琴的演奏水平。

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