2016年6月8日下午两点，《作曲家讲坛》第四十期邀请到好莱坞的电影音乐编曲诺曼·卢德文（Norman Ludwin）教授，为中国音乐学院师生们讲授了名为《好莱坞电影音乐编曲技巧》的讲座。讲座由作曲系主任高佳佳教授主持。
诺曼·卢德文教授曾获得克莱蒙大学音乐学院博士学位，他目前任教于加利福尼亚大学洛杉矶分校（UCLA）。卢德文教授编写了七部大型好莱坞影视宝典乐谱书籍，被用作UCLA音乐学院教材。他也曾主导和参与了200余部好莱坞大片的音乐创作，如《木星上行》、《蜘蛛侠》、《星际迷航》、《疯狂动物城》、《卧虎藏龙2》等影片。
讲座中，卢德文教授就好莱坞电影音乐的发展历程、创作方式、音乐特征等方面进行了系统的介绍。
二十世纪初，伴随着欧洲至美洲大陆的移民热潮，第一批好莱坞电影音乐作曲家也来到了美国。早期的电影音乐继承了欧洲古典音乐中浪漫派的风格特点，如电影音乐家Max Steiner创作的《乱世佳人》（Gone with the Wind. 1939）、Enrich Korngold《King’s Row》（1941）、Alfred Newman《圣袍》（The Robe. 1953）等，卢德文教授称其为最初的“好莱坞的声音”（Hollywood Sound）。到了二十世纪五十年代，电影音乐的风格逐渐由源自欧洲的浪漫派转变至具有美国特色的爵士音乐风格。这一时期的代表作有Alex North《欲望号街车》（A Streetcar Named Desire. 1951）、Elmer Bernstain《金臂人》（The Man with the Golden Arm. 1955）等。而到了二十世纪七、八十年代，好莱坞电影音乐则逐渐趋向于运用大编制的管弦乐队来营造宏大的音响效果，在音乐风格上将浪漫派与二十世纪的音乐风格（如以勋伯格、韦伯恩等人为代表的表现主义风格）相结合，这种风格可以说是由著名电影音乐家约翰·威廉姆斯（John Williams）首开的先河。如今的好莱坞电影音乐风格更趋向于运用简单的和声、简洁明了的旋律，配合鲜明、具有律动感的节奏型，表现出雄伟大气的音乐气质。简约派音乐风格（Minimalism Music）对当今的好莱坞电影音乐也产生了一定的影响，如汉斯·基默（Hans Zimmer）创作的《盗梦空间》（Inception）、丹·戴维斯（Don Davis）的《黑客帝国》（Matrix）等作品中都可窥见简约派音乐的风格特点。这被卢德文教授称为“第二好莱坞声音”（Hollywood Sound 2）。
卢德文教授讲到，成为一个电影音乐作曲家的基本条件主要有以下四点：一是对交响乐队的乐器音色及性能有一定的了解；二是对古典交响乐作品深入的学习和理解（如海顿、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等人的作品）；三是善于演奏一种乐器；四是频繁地聆听音乐会。运用所具备的知识和对音乐的理解，逐渐锻炼和培养创作的能力。在创作时，有以下五个方面需要着重考虑：主题与伴奏层的音量平衡、对整体结构的把握、音乐的情绪表达、速度的控制以及伴奏音色的选择。
卢德文教授以著名电影音乐作曲家迈克尔·吉亚齐诺（Michael Giacchino. 1967- ）的作品《侏罗纪公园》（Jurassic World.2015）、《碟中谍:幽灵协议》（Mission Impossible:Ghost Protocol.2012）、《星际迷航》（Star Trek.2009）、《星际迷航：暗黑无界》（Star Trek into Darkness.2013）为例，为在座师生们进行了细致的讲解与深入的分析。总结出以下几个电影音乐通常具备的特点：有鲜明的人物或场景的主题，配合画面营造出视听统一的立体效果；根据剧情的需要，在音乐中表现出浓郁的地方特色；音乐情绪鲜明、直观，紧跟剧情发展。
在讲座的最后，卢德文教授说道：“音乐不只是有魔力的、富有精神的、神秘的，它还是理性的、科学的、可以理解的。希望在座的学生们努力学习，钻研音乐创作，有朝一日在电影里看到你们的名字！”
