若你拥有聆听生命的领悟
音乐的表达就不止于表演
音乐录音，是侧重于对“音”的解读，与强烈的审美趋向相关的事情。假如你拥有了聆听生命的感悟，就意味着形成了创造个人风格的先天条件。在音乐录音界，通常人们都注重旋律和节奏的问题，但我们要你关心声音的本质，甚于音乐的形式。原因很简单，从远古到未来，任何一类乐音、一段节奏、一种调式、一曲旋律，都逃脱不了人类关于声音本质的解释。
追溯音乐的起源，石器时代的人们，用石斧、石铲、石镰作工具，在劳动工作的同时，听到了石头的工具撞击发出的声响，有轻、有重。圆的石头，尖的石头，扁平的石头，发出的声响都不一样。听觉特别敏锐地人，开始把发出不同声响的石头排列起来，一个一个地撞击，更清楚地知道了声响的变化，于是将此组合成一连串节奏，有高、有低、有轻、有重、有响亮、有低沉，“音乐”，起于石头，源于节奏，带领人们通过声音去认识物质的本质。
西周时我们祖先将音乐分为：金（钟、镈）、石（磬）、土（埙、缶）、木（柷、敔）、丝（琴、瑟）、竹（箫、箎）、匏（笙、竽）、革（鼗、雷鼓），透过八种不同物质发声的可能，将乐音归为“八音”；张弓射箭的弦，是如今所有弦乐演奏中扣人心弦的弦；白居易《琵琶行》中用“大珠小珠落玉盘”指向了他对琵琶弹指叮咚落音的听感；老子主张“大音希声”，将音乐还原到物质的发声，这些是我们华夏民族对于“音”最纯粹的解释。
万物不离本源，音乐发展至今，早已跳出了旋律与节奏的局限，呈现出各类音质相交融的多元状态。将耳朵对声音的接受范围最大限度地拓展，才能在未来音乐录音的道路上走得更远。如果没有听过万物的声音，就不会懂得什么是乐器。一个不了解自己的身体的人，也很难唱出优美的歌声。你是否已经孕育了一颗灵敏、快速地捕捉每一个音细微瞬间变化的心灵？
若拥有聆听生命的领悟，你就有了与音乐拥抱的机缘。你能捕捉音乐微妙的变化，音乐就不会困死在节奏、旋律那些刻板的框架里，你能读懂与你合作的音乐家朋友们，他们的演奏就不止流于表演。你一定听过俞伯牙、钟子期《高山流水》的故事。一个听得懂琴音的朋友死去了，他便摔了琴，从此不再鼓琴了。那个晋代的才子嵇康，写了一首著名的《广陵散》，名噪一时。嵇康后来上刑场，临行前许多人求他传授《广陵散》的曲谱指法，他仰天大笑说：“《广临散》从此绝矣“。只有能听，善听，你才能成为音乐录音的掌舵者，进而用你的听感为珍贵音乐文本的留存提供可能。
音乐录音是对音乐的二次创作。走上职业生涯以后，你的创作必面临跟原作者（音乐家）捆绑，明白原作者要什么，利用专业手段构建方案，引导，积极地为他们带来最好的录制方案，这是你的价值。作为一个在声音领域较之更为通透的人，我们认为你完全可以。音乐在一次创作中是感性的，你的责任在于帮助他们或真实、或润饰、或夸张地去二次展现，而这基于你个人对音质、音感的审美见解。有想法，有见解，擅沟通，能决断，这是我们需要的人。
