对于走入音乐院校从事专业学习的学生们来说，在他们学习音乐的同时，周围的生活就已经为他们的学习创造了优越的环境，在学校的课程中，名目繁多，每个人都可以根据自己的喜好来进行选择。除了几门必修的课程以外，选修的课程是多数的。例如：音乐欣赏课，这是一门较灵活的课程，它没有什么具体规定的欣赏内容，课上你可以欣赏到声乐、吉他、打击乐，或者是本校管乐演奏及部分著名教授、演奏家的现场演奏和解说，课上会使你了解到意想不到的内容，开拓你的音乐视野、学习和了解各种乐器的音响，领略演奏家的风格及音乐修养，充添你对音乐世界的了解程度。
美国音乐院校的学生们在学习专业的过程中，首先学到的是如何用最放松的方法来控制你的演奏，老师也尽力提倡如何自然、松弛地来演奏乐器，所以在学习的进度上因人而异，让学生在学习正确演奏方法的同时，能够体会到学习这个专业演奏的愉悦性，而不是每天在困难的技术中挣扎，以此来进一步提高学生们对自己所学专业的兴趣和爱好。
信心和目标的培养
美国的学校，十分重视对学生们的信心培养，因为，只有在有信心的状态下，学生才能够进步和提高，并充分地层示个人才能及所学的知识。
对于信心的培养，教师首先要让学生有一个清楚的学习目标，让学生们明白为什么要学，为什么要努力，为什么刻苦，为什么在学习中要认真，而且更重要的是仔细。注意学习时的每一个细节，有了这样一个思想认识基础，学习的每一个步骤，都有一个周密思考过程和明确的目标，学生们自然就要朝这个方向而去刻苦努力，争取最好的成绩，达到理想的目标。
明确学习目的的过程也是一个思想过程，通过教师的精确分析和讲授，使学生对学习的每一个阶段都有明确的认识和理解，这样不仅提高了演奏水平，也逐步培养了学生的思考认识能力。当能够较清楚地分析和认识自己的学习过程和所取得的成绩后，个人的信心就会伴随着学习的进步而发展。
另外，在校园外，校方都给学生们提供了最大范围的演奏实践机会，例如：在每周一次各专业的“专家指导”课上，每个学生都有演奏和被主教教授现场指导的机会，同时也有参与分析和评价他人演奏的机会，分享别人的成绩，也发现别人的不足，相互学习、共同提高，在充分展示自己的同时，也是最充分地认识自己的机会。
从学习当中剖析自己，在实践当中取得经验，有清楚的学习目标，把学习完全地渗入到自己的生活当中才能获得一个健康的心理，才能获得信心，有了信心，才能充分地层示自己的才华，所以美国的院校在培养学生信心的时候，除了提供必要的锻炼机会以外，主要着手于培养学生分析及认识问题的思维能力，信心是伴随着思维而产生的。
演奏技术和能力的培养
演奏技术和能力几乎是一个意思，通常看来有了技术也就有了能力，有了能力，也就肯定会有相应的技术。事实上，在掌握了技术以后，能充分地发挥出技术来，这又是一种表演能力，在表演能力中，包含着你对自己能力的认识及信心，所以在表演专业的范围中，表演能力又是需要掌握和学习的一个方向。美国的音乐院校很多，著名的院校中人才辈出，几乎每个阶段都产生出音乐人才来，这主要始于美国的演奏训练方法。
在美国有很多国际顶级音乐学院，每所学院都有独特的演奏训练方法。如：曼哈顿音乐学院，你在这所学院听到最多的一句话就是：“放松”。这是曼哈顿音乐学院在教学中的一个基本概念。
人在自然的情况下，才能自然地掌握所学习的东西，而且在自然的状态下才能够充分表现自己的技能，所以这个概念从学习到表演，它都在深刻地发挥着影响人的形体和内心的作用。
在美国这种概念影响和帮助着每一个受教育的人。当人们能够充分地领悟这个含意的时候，人才就开始出现了，因为不管你有多么好的演奏技术，如果你不能在表演时得到相应的放松，你就不可能发挥得很好。
在管乐演奏方面，全世界多种多样的书籍在美国都可能找得到，比如：各种练习曲、基本训练，也有单方面的连音练习、吐音练习，甚至精确到专门的三吐练习、双吐节奏练习、旋律练习、现代音乐技法练习及视谱移调练习等等，资料非常丰富。但是美国音乐院校中只采用部分资料，要说明的是，尽管书籍种类多，训练演奏的方法是基本上相同的，所以有时不能采用某书的全部，只有取其精华。
在美国的专业音乐院校里，十分重视学生的练习及演奏的时间，共同课程一般早上9点才开始，这样就能给学生们足够的晨练时间，尤其是铜管乐器，早上的练习时间非常的重要。目前在我们的音乐院校中，共同课开始时间早，对于学生们的晨练不利，学院应该首先考虑怎样提高学生们的专业水平，而不是花大量的时间去学习不相关的共同课。
对于吹奏乐器，最重要的气息运用，就是怎样能把足够的气息吹送到乐器里面，虽然字面上看这是一个再浅显不过的问题，但是，在我们国家里，大多数的学生或专业演奏者，还做得很不够。如果不能把气息很松弛自然地吹到乐器里面去，那么就肯定不能演奏出一个好的声音，没有一个好的饱满的声音，音乐的效果就不会好。音乐家就是一个音响制造者，制造出各种准确漂亮的声音是作为音乐家的基本条件和要求。所以，前面提到的，美国的管乐训练，首先提倡“Relax”然后才能开始做进一步的动作。铜管的训练主要重视连音练习，因为连音的连带性能充分说明演奏者的气息运用情况，尤其是自然音程的连接，气息运用好，能使音程转换平滑无痕，同时也是掌握铜管乐器的关键技术。
美国音乐院校管乐训练内容丰富多彩，有重奏组、小型室内乐、室内乐队，管乐交响乐队，其中“专家课”内容最具吸引力。这是一堂由专业主教教师开办的课程，每周一次，大约2—3小时。
首先，学生们由独奏的形式开始，演奏的内容包括练习曲、独奏曲及交响乐队片段。每位学生演奏之后，参加课程的同学都有发表意见评论及建议的机会。课堂进行得随意、轻松，最后由主教教师进行现场指导及演奏示范。这堂课等于给学生们每个星期都提供了现场演奏的机会，促进了学生们的练习和表演欲望。同时这堂课也经常邀请著名教师、专家来讲授。课堂的后半时间，要进行各种形式的重奏训练及交响乐队片断的实践合作训练。这项课程既给学生提供了实际的演奏表演机会，又有很多深刻的内容，而且也锻炼了合作与工作经验，所以这是一堂深受管乐专业学生们欢迎和喜爱的课程，教学效果非常好。
合作训练及对合作意识的培养
在专业的音乐学院中，多数学生都是面向交响乐队及室内乐培养目标，专门学习独奏的学生很少。
在英语中“Team Work”是他们训练及教育学生的一个基本概念，意思是说，我们大家学习的是“集体合作”，在这个概念的引导下，学生们能充分地认识到自己是这个集体工作中的一员，并知道自己的职责。
“Team Work”这句话不仅仅是用在音乐演奏的合作上，在其它体育运动、公司运作及各个行业都十分讲究这层意思，因为他们能清楚地认识到，在集体工作中，不共同努力是不会有好的成绩或成功的。在他们的集体中极力反对个体突出，通常一位不能与大家很好合作的人，都不会在那里工作很久。在这种集体合作精神的指导下，大家互相勉励、互相促进、精益求精。
所以，我们不难看出，在美国任何一个运动团体和音乐表演团体，都有着他们的特点与精湛的表演。当我们看到一些不是著名的乐团来演出，而且发现他们的演奏者并无多么高超的演奏技术，可是他们所合作演出的效果确实是令人佩服，这主要源于他们“Team Work”精神的指导方针。
对于这样的集体合作概念是我们当今社会各行各业、运动团体和音乐表演团体要学习的。在我们的团体中，还非常缺乏对这种概念的认识，造成工作中的效果不佳。我想如果一个人，他真正地热爱自己的工作，那么就应该首先在思想意识中对所从事的事业有一个高度的认识。作为音乐家，首先要衷心地热爱音乐，愿意用自己美妙的音乐来服务于人类，为大家带来愉悦，反之就不可能享受到。
这里，我们用简单的语言介绍了美国音乐院校的教育和训练情况，并以管乐演奏为例。我们只想把这些教育和训练情况做一个扼要的叙述，作为一种信息介绍给大家，当然在文学以外，更多的是实际教学工作。我们国家作为一个发展中的社会，应该更多地借鉴和学习别人的先进经验——主要是思想概念，很多工作都必须在一个良好的思想概念引导下，才能做得更好。
