如果问起中小学里什么课最难上，也许没人会回答是“音乐课”。在大家眼中，音乐课最欢乐，老师最轻松，唱唱跳跳就一节。然而，如果从保证和提高课堂实效的标准来看，上好音乐课并不比其他学科要容易：讲课时要保持孩子们安静，互动时要调动孩子们热情投入，蹦跳歌唱之余还要保证孩子们吸纳了相关的音乐知识。
北京海淀区中关村第一小学青年艺术教师刘小晶一直想要学习如何把握教学节奏、提高课堂实效的“法宝”，为此她特意向学校里教学经验丰富的艺术教师郭艳婷“取经”，向郭老师讨教上好音乐课的秘诀。
专业技能是“杀手锏”
对于刘老师的“不自信”，有着二十多年教学经验的郭老师引导她首先发现自己的闪光点——弹得一手好钢琴。长期教学中对孩子有透彻了解的郭老师，深深知道专业技能对于音乐教师赢得孩子的心、吸引他们注意力的重要性。她表示，青年教师羡慕老教师的经验丰富，对课堂的游刃有余，其实这是时间积累的效果。现在的青年教师往往有着从小练起的“童子功”，音乐基本功扎实且多才多艺，这对于上好音乐课是必备武器，也是老教师要向青年教师学习的地方。譬如，在音乐课上讲到世界钢琴名曲的欣赏，擅长钢琴的刘老师当即可以拿起谱子行云流水弹奏一番，这对于孩子们的感染力和震慑力，与听任何介质的录音材料都是不可比拟的，必然会给课堂增色不少，这节课的效果自然就好。郭老师说，当年很多音乐老师都是“中师”毕业，培养的是全科的“多面手”，专业技能比起现在大学毕业的青年老师要稍弱一些，但如何把专业知识转换为教学技能、教学法，年级稍长的教师们又有多年一线教学积累的丰富经验，两代人经常相互交流学习、相互补充，对提高课堂教学质量也有效。
课堂团队相辅相成
在和郭老师一起管理学校合唱团的过程中，刘老师发现，无论是课堂还是合唱团，郭老师带班和带团的效果都会非常显著。郭老师对此总结的经验是：让课堂与团队相互影响。合唱团的孩子来自各个班级，他们在班级的行为习惯会带到合唱团中，在合唱团学到的东西，也会影响他们在班级课堂中的表现，巧妙利用两者的关系，有意想不到的效果。在合唱团，她采用“先紧后松”的方法，从孩子一进团开始就严格要求他们，从坐姿、站姿到孩子们说话的习惯，都一一做出要求，譬如坐着不要弯腰驼背、不翘二郎腿，说话时去掉“然后、可是、但是”这些无效点缀词、不要拖长音等看似微小的细节，落实之后却可以影响到音乐课堂上“美”的养成。有时课上郭老师会请合唱团的孩子自己说一说聊一聊，让班里同学有切身的感受，这样的效果比老师在课堂上唠叨好几遍更有效果，“知识与技能无痕渗透、课堂上不做啰嗦的老师”是郭老师一贯坚持的方法。通过课堂和团队相辅相成的影响，孩子们的行为方式都有所改变，还在一定程度上提高了效率。“课堂团队不可分，非常重要”郭老师强调。
有效提问顺藤摸瓜
过去经常教低年级的刘老师在近一两年接手高年级教学后发现，有时在课堂上提出让学生们为上台参与示范的同学鼓鼓掌，学生们的反应并不如低年级时热烈，这让她很困惑。郭老师表示，现在小学五、六年级的孩子已经接近中学生的思维，进入青春期的孩子可能对于“鼓鼓掌”这样的方式不感兴趣，有时可以换成这样的问法：“我觉得这位同学的观点/表演挺好，你们觉得呢？”这样的提问会使孩子有被尊重的“大人感”。这涉及到课堂提问的技巧，只有有效的提问、一环扣一环的问题，才可以抓住学生的注意力，也才可以一步一步连贯地把课堂要讲的问题打开。有效的提问才可以得到学生有效的反馈，因为有效的提问能让学生有思考的欲望，尽量避免说“下面我们做什么”、“这时候我们应该做什么”这样的导语。时代在变，老师课堂提问、引导的方式改变，从讲授者变为引导者，将课堂更多交给学生，也许更适应现在有主见、见识广的学生群体，对于主观性很强的音乐课，这显得更加重要。
文 | 陈茴茴
