“如何成为一名优秀的演奏员”已经在民族乐团推动民族音乐发展的大视角下，成为了必须发问和解答的话题。作为将音符变为乐音的第一“经手人”，乐队演奏员的优秀与否可以和大众对音乐的接收程度画上约等号。中央民族乐团的乐团、高胡首席唐峰、二胡首席金玥、中胡首席蔡阳，从乐队的基础声部——弦乐声部开始，将实用有效的乐队经验娓娓道来。
一声部特色唐峰：高胡的声音频率较高，穿透力强，对音准和音色的要求相对较高，音准稍有偏差就会影响整个乐队的音响效果。同时，对音色的控制也很重要，音色若控制不好，则会影响乐队声音的干净程度。对整个乐团的张力和亮度来说，高胡由于扮演的是高音的角色，如果乐团里的高胡多一些，弦乐的高音声部会亮一些，整个乐团的张力也会强一些。在我们乐团高胡用的比较多，就是为了把乐团的高音声部立起来。
金玥：二胡的音色柔和、有美感，表现力也很丰富，在乐队中有很强的群体感，同时也承担着重任。在演奏时，达到统一是很重要的。这个统方而是弓法上的统一，一方面则是乐器上的统一，团里在挑选乐器时会尽可能地选择一个品牌或是一个做琴师傅的乐器，以保证乐器的声音和音乐感觉能做到一致。
蔡阳：中胡在乐队中处于二胡与革胡或大提琴中间，是民族器乐中难得的中低音乐器，主要技法与二胡基本相同，但不及二胡灵敏，因此也较少担任旋律演奏，但可演奏某些特定音色或对特定情绪进行处理。中胡是民族管弦乐队中一件很重要的乐器，作曲家不能也不会忽略对它的使用，它不仅是重要的和声声部乐器，同时也是促成旋律色彩变幻的重要乐器。因音域和音色关系，中胡演奏时一般不触及小字二组D以上的音，由于其声音低沉，因此清晰度相对较差，乐队中要注意尽量避免快速华彩乐段。
二首席职责唐峰：作为声部和乐队首席，跟指挥的沟通是很重要的。每个指挥都有不同的风格，要理解指挥的意图，跟随指挥去做强弱变化；积极和指挥互动，眼神的交流和乐感的交换都会增加排练的顺利程度。同时，每个乐团都有自己的风格，我们乐团弦乐声部的风格是声音比较饱满、张力和强弱变化幅度都比较大，这种风格的树立是在老前辈们的带领和一代一代的传承中慢慢形成的，我的演奏也受到了老前辈们的影响。所以，作为首席，也一直想把我对音乐的理解通过演奏时的感觉，包括肢体语言，潜移默化的传送给大家。这样，乐团才能自然而然形成统一的风格。
金玥：从和指挥的配合上来讲，每个指挥的风格方法不一样，作为声部长要有非常敏锐的判断力，包括对指挥气口和下拍感觉的把握，要以快速的反应应对各种变化。从演奏上讲，作曲家往往在二胡声部倾注的笔墨较多，solo的部分也很多。作为声部长，在演奏solo时，气息、运弓角度都要很考究。并且要在一瞬间切换好从齐奏到独奏的状态，让solo段的演奏出彩。对首席来说，自己首先要保证很好的状态，在各方面做好百分之百的准备，同时，也要通过演奏的感觉和肢体语言带动大家。
蔡阳：作为首席，要善于和指挥沟通，比如只有中胡声部时，我就会自己琢磨，怎么和指挥沟通，将这一段音乐演奏的更加完美。这期间不仅要考虑弓法，指法方面也要仔细考究，比如遇到有难度的音乐片段，我就要整体考虑怎么安排指法最合理，既能解决难点，达到作曲家的要求，同时各位同事也能接受。长期而往，我们中央民族乐团中胡声部形成了很好的传统，通常首席将做好标注的谱子由第一谱台传阅至最后一谱台，大家有问题可提出，形成一致就执行，这样演奏法中就能做到整齐划一，首席更要以身作则，带动整个声部的表演。
演奏solo时一定要对乐曲的文化背景、音乐风格、作曲家和指挥家意图等做认真深入理解，Solo处理又可细分为很多种，比如散板，在我看来，散板是在乐曲的韵律里进行的，演奏时内心要吟唱，我通常会给指挥演奏出两种方案和情绪，如与指挥要求不同，指挥也往往会用歌唱的方式告诉我他的要求。
三合奏方法唐峰：在乐队演奏时，最关键的是要有意识地去听自己周围和其他声部的声音，然后再根据其他声部的音量大小和音乐感觉去主动配合，这是成为优秀乐队演奏员需具备的素质。在乐队中弓法的运用和独奏不同，独奏时弓法可以个性化，但合奏里个性不能突出太多。尽量注意乐句和乐句间的连接，这样旋律线条才会更清晰。
金玥：在和各声部的配合上，要做到“眼观四路耳听八方”。并且要从演奏状态、弓法各方面去做到一致，这样才能凸显二胡的群感，给观众的视觉效果也才会比较统一。很多时候，指挥提出的要求我也会记在谱子上，这样演奏时就一目了然了。还有一点也是很重要的，我认为在台上良好的演奏状态和细致的后勤工作是分不开的，团里的谱务、音响、乐务等相关部门都很细心专业，这些细节上的完省给我们的演出提供了踏实的保障。
蔡阳：演奏时，最重要的是要整齐，第一重要的是弓法，我们乐团的摆位是中胡在高胡左侧，和高胡同向。中胡和高胡声部演奏同一旋律时，要保证弓法和高胡一致，如果所奏旋律不一样，则要自己灵活合理的酌情处置。
四视奏能力唐峰：职业乐团演出很频繁，新作品很多，经常一场音乐会全是新作品，有时可能只有三到五天的排练时间。所以，对视奏能力有很高的要求。要锻炼出视奏水平，平常的培养很重要，尽量有意识的多接触一些作品，有的作品不用奏得太精炼，可以浏览性的感受一下。 大多数作品在指法上会有一些相似的地方，接触的作品多了，自然会触类旁通。
金玥：视奏中最重要的一点是节奏，在演奏时，不要纠结于个别音，尽可能先把节奏拉准。并且，我认为视奏是可以练的，自己要有意识地找新作品来练。视奏时眼睛要看的快一些，同时基础也需要过硬，心中要明了对节奏的感觉和音的位置。
蔡阳：视奏能力非常重要。需要注意的是乐队演奏强调整体性，因此在视奏时，必须以与乐队融入为前提进行，不能遇到困难片段就擅自停下，继而造成一个声部卡壳甚至是整个乐队的停顿，多年来我的习惯是一定要先顺着作品的音乐与节奏和乐队一起向前走，就乐队 合奏而言，我个人认为这点非常重要和关键。至于难点部分，可以自己在排练后单独加练，做好功课，不断完善。
