把钢琴曲改编成管弦乐的古典音乐作品非常多，但反过来把管弦乐作品改编成钢琴曲，就没这么容易了。原因在于很多作曲家在创作管弦乐作品之前，通常会先构思一首钢琴缩谱或双钢琴曲，再将其完善丰满成管弦乐作品。所以钢琴曲改编成管弦乐可以说是每个作曲家的“基本功”。
在唱片普及之前，
喜欢音乐的人总不能天天跑音乐厅。
因此在19世纪到20世纪初，音乐家把管弦乐作品改编成钢琴曲（或重奏曲）的现象非常普遍，这样当乐迷们“耳朵痒”的时候，就能在沙龙或自家客厅演奏或欣赏这些曲子。
尽管管弦乐改编成钢琴曲并不罕见，然而只有少数出类拔萃者，能在影响力上可与管弦乐原版媲美，更甚者比管弦乐版更深入人心。
本曲原为林姆斯基-科萨科夫的歌剧《萨旦王的故事》一首间奏曲，后来由拉赫玛尼诺夫改编成钢琴曲，由于旋律极快，常被后人选为展示钢琴技巧的曲目。
《彼得鲁什卡》是斯特拉文斯基非常著名的芭蕾舞剧，后来作曲家将其中三个片段改编成了钢琴曲，献给钢琴大师鲁宾斯坦。钢琴需要模仿不同乐器的音色如小号、短笛、巴松、竖琴、小军鼓等，是公认技巧难度最高的钢琴作品之一。
历来音乐家都热衷于改编比才的歌剧《卡门》，而钢琴大师霍洛维茨为自己而作的《卡门幻想曲》是一部难度极高的炫技作品。这部作品已然将钢琴演奏变成一种激烈的竞技运动：此起彼伏的大跨度跳跃击键，密如骤雨的琶音，左手与右手你追我赶的对抗……
说起管弦乐改编钢琴曲，必须得单独谈谈李斯特。在钢琴艺术史上，李斯特可以说是一个“开挂”的存在。他不但创立了“钢琴独奏会”的音乐会形式；定下了“背谱演奏”和“乐章间不能鼓掌”的规矩；他还将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，能在钢琴上弹出管弦乐的效果。而他所改编的钢琴曲，简直是要把后世的钢琴家和琴童“折磨死”的节奏。
李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》，其技术之艰深、场面之宏大前所未见。歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲，更厉害的是钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符！
这首乐曲是李斯特根据帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变而成，是李斯特最出名的炫技作品。《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。
《弄臣》是李斯特根据威尔第的同名歌剧改编而成，这首乐曲以歌剧中著名的四重唱《赞美你爱情的女神》作为素材进行改编，我们在聆听时，可以感受到钢琴曲与歌剧原作相媲美的戏剧性音响效果和丰富细腻的情感。
看完上文可以发现，历来能把管弦乐曲成功改编成钢琴曲者，大多本身就是非常优秀的钢琴家。只有对钢琴艺术有着深刻认识和深厚的技术功底，才能充分地“压榨”钢琴的每一点表现性能，用十根手指与管弦乐团“分庭抗礼”。
被认为是俄罗斯钢琴学派在二十世纪后半期最杰出的代表。1978年，他在第六届国际柴可夫斯基比赛上包揽第一名和金奖。他成功地将柴可夫斯基《胡桃夹子》和《睡美人》组曲改编为钢琴曲。此项改编还成为了考验钢琴家技术水平的“试金石”。英国《泰晤士报》将他的演奏描述为“与生俱来、惊为天人的巨大创造力”。
他是一位全方位的音乐家，身兼钢琴家、指挥家和作曲家的身份，从小不间断的作曲训练，使他能洞悉乐曲结构，并转化成自己的语言。他左右手分别能弹出两种截然不同的音乐，所以当他演奏炫技作品时，常常让人产生“到底有几双手？”的错觉。
他在1990年创立了俄罗斯首个非国营的独立乐团——俄罗斯国家交响乐团（RNO），并担任音乐总监、首席指挥。在他的带领下，俄罗斯国家交响乐团成为当今俄罗斯乐团在世界乐坛的代表、全球最优秀的交响乐团之一。
文/王大可
