“业余”不一定是演奏水平业余，而是在工作之余，把弹琴作为一种爱好。但又不是那种可有可无，闲来无事寻个乐子的爱好，而是尽管上着班，干着活儿，心里还老是在惦记音乐，就等着下班回家好好练琴的那种爱好。一句话，钢琴就是生活的最重要意义之一。
可是业余钢琴家们常常遭遇困境，一方面无法长时间持续跟着一位老师有规律地学琴，另一方面老师给的建议也不一定有针对性。困境阻碍了他们学音乐的脚步，给他们的满腔热情浇了冷水。因此每每有“业余钢琴家”来找我交流，请教，我总是尽可能倾尽全力去帮助。因为我明白，当他们处于练琴的瓶颈期，一个或许能够帮助到他们的方法或建议意味着什么——意味着everything。这些建议对他们来说价值连城。若真能够在紧要关头帮助到他们，是我的造化，真有点“救人一命，胜造七级浮屠”的感觉。
本篇文章，便是我根据多年自学的经验，为正在键盘前摸爬滚打的“业余钢琴家”们，提供一些相对通用性的建议。
一、慎重选曲
因为业余钢琴家练琴的时间相对少，弹琴的功底相对浅，学一首曲子还是要费一番周折的。时间与精力都是有限的，就要把它们花在刀刃上。选好一首曲子，就要将它进行到底。那么应该如何选曲呢？有且只有一条标准，那就是选那些让你着魔的曲子去弹。如果有一首曲子让你魂牵梦绕，一朝不弹便浑身难受，生不如死，那就去弹吧。当然也不要选超出自己能力范围太多的曲子，比如学琴一年，差不多能够掌控599了，如果喜欢柴一，那还是等等；如果喜欢莫扎特，那就可以试试看了。
说实话，就着这种“鬼上身”的状态，学习起来是事半功倍的节奏，就算命也不要了去啃“柴一”，说不定也会啃得尽力，尽兴，有收获的。然后便是接下来这句话：自己选定的曲子，哭着也要弹完。这里的“弹完”是指尽力而为，尽力做到能力范围里面尽善尽美。“不要轻言放弃，努力过后定会有收获”在这里就是真相，不是鸡汤。
二、面对难关
反反复复练却练不好的地方怎么办？死磕。死磕是捷径的前提，没有死磕便去寻找捷径的人永远也到达不了彼岸。当然，“业余钢琴家”们凭着满腔热血，常常会毫无犹豫地，不计成本地扑上去死磕。这时候，我的建议才能帮助到他们。
除了死磕，还有什么别的方法吗？有的，曲线救国。首先考虑改个指法，不一定非要按谱上写的指法来弹，改个指法说不定海阔天空。其次，若什么指法都试过了还是不行，可以考虑改变音符的组合。什么意思呢？见下图。
同样的一组音符，如果用通常的组合来看（如上图），那就难得不得了，全都是十度大跳。可如果按照第二张图来组合，就变成了八度大跳，就容易的多了。当然这个例子比较极端，这一招也不一定总是管用的。但是记住这一招，时常试一试，常有意想不到的收获。
再不行就可以用终极大杀器了：在尽可能不影响音乐效果的前提下，改编或者简化乐谱。有次我去参加乐器展（这也是业余钢琴家一展身手的盛会），听到一个孩子弹月光第三乐章，乍一听弹得超好，仔细听才发现原来他做了简化：将开始处右手的每拍四个音简化成了两个音。这么一简化，技术就简单多了，而音乐效果损失并不算太大，至少那股子热情劲还是有的。而且也正是从这个改编中，我发现了这段音乐的关键之处在于左手低音的节奏感，右手的大片音符倒相对次要。
而这种改编在钢琴家的演绎中屡见不鲜，比如肖邦的英雄波兰舞曲，作品53的这一段，见下图：
画红圈的部分便是著名的难点。许多钢琴家都有针对此处的改编，谁的改编既有实用性又兼顾了艺术性呢？这就见仁见智了。我个人喜欢鲁宾斯坦的改法，朋友们可以去参考录音。
三、动脑与动手
一首曲子就算学会了，也常常感觉不在掌握之中，总是想通过一遍又一遍的重复弹奏来“确认”，但到头来却是越练越心虚。这是由于过分依赖手指惯性而导致的。而“业余钢琴家”们大多是成年人，到了这个年龄阶段，手指记忆就变得不那么可靠了，单纯依赖手指惯性，已经很难真正掌握一首曲子了，尤其是大型作品。
这时，成年人就可以发挥脑力优势，多用脑来记忆乐谱。通过唱乐谱，背乐谱的方式，形成手指惯性之外的大脑记忆。“磨刀不误砍柴工”，当头脑先把音符学会，再付诸于手指的时候，往往就可以达到事半功倍的效果，往往比一味照着谱子练快得多，省力得多。
最后，还要为业余钢琴家们解一个心结：
业余弹琴并不比专业弹琴的低一等，兴许还是学音乐的更好去向。因为职业音乐家是一种非常艰难的职业，付出与收获太不成比例。业余搞搞倒是更能专心享受音乐带来的乐趣。因此，许多高水平的音乐家都没有选择以音乐为谋生手段，情愿做一名“业余音乐家”。钢琴教育家李仲泉老师的一句话让我振聋发聩：“我培养孩子学钢琴，最终目标不是把他们送进音乐学院，而是清华北大”。学琴的目的不一定是为了将来要以其为业，而更多的是从学琴中“感悟”人生道理，磨练学习习惯与人格品质，从而造就美好的将来。
文/爱上层楼
