非职业学生民族乐团，就是由非艺术类院校的学生组成的民族乐团。目前，这样的乐团在两岸三地都有很好的发展。但是由于参与演奏的学生并非是职业从事演奏，所以在完成一首合奏作品时，往往会遇到很多困难。
三只拦路虎
造成这种困难的因素主要有以下几种：音准，节奏，和音乐表情的不准确。
一、音准
音准是音乐的第一要素。因为音高是由音在每一秒震动的频率决定的，所以音高具有极强的确定性，往往相差百分之一就会影响音的准确和音乐的美感。因此必须对于音准给予绝对的重视。
准确的音准包括两个方面，一是定音要准。二是演奏中的音要准。
对于学生乐团的成员，大多没有接受过专业视唱练耳的训练，所以老师们在排练开始之前一定要不厌其烦地把每一件乐器的音定准，绝不要因为怕麻烦而走过场。目前最好的办法是采用较音器来辅助定音。
有一些学乐器的人在演奏中出现音准问题，不是因为演奏不准确，而是因为乐器本身由于制作不标准而产生的音准问题，属于客观的因素。遇到这种情况，训练者要善于分辨出是演奏技术造成的还是乐器制作造成的音不准，演奏者要善于用耳朵随时调控乐器的音准，想办法用人工的手段来调节音准。对于音不准的乐器平时要注意维修。
二、节奏
准确的节奏是全体乐队演奏整齐的重要保证。在学生民族乐队演奏过程中，最容易产生的节奏问题是赶节奏和节奏不稳。
赶节奏，就是节奏没有在规定的时间内完成，而是稍有提前。学生民族乐队中最容易赶节奏的节奏型主要有：十六分音符、附点和切分节奏。十六分音符包括每拍四个音，也包括前十六和后十六的节奏。在演奏几小节以上的连续十六分音符以后，一般的学生民族乐团几乎都会产生赶节奏的现象。前十六和后十六赶节奏的情况不尽相同。前十六最容易出现的情况是前面半拍里面的两个十六分音符往往容易快，甚至造成装饰音的效果。后十六却是容易越奏越快。
附点音符也是容易造成赶节奏的节奏型。大部分情况下，赶节奏的方式是附点比较短，附点后面的音出现的早。切分节奏，无论是大切分还是小切分都容易赶节奏，其原理和附点类似，就是切分节奏的最后一个音容易赶。
节奏准确，除了学生对于节奏缺乏概念，还有一个就是受制于技术层面。一般容易演奏的乐句容易快，有难度的乐句容易慢。弹拨乐器弹拨不均匀也容易造成节奏不准确。此时，训练者应该随时注意加以纠正。
三、音乐表情
非职业学生民族乐队的演奏者在视奏过程中，往往比较注意对于音符的辨认和演奏，对音乐表情符号的存在则往往注意不够。
我们知道，音乐和语言一样，是有语气的。不同的语言根据所表达的意思要配合不同的口气。同样，音乐也需要有语气，音乐的语气主要靠力度的变化来达到。
作曲家通常采用某种记谱法来记录自己的音乐。记谱法用音符和符干来标示音高和节奏，用表情记号来表达作者对音乐力度的要求，使用音符和力度标记是二者缺一不可的。在演奏中对任何和音乐有关的表情符号和标记给予认真的注意，是非常重要的。在训练学生民族乐团过程中，很多指导老师在乐器的演奏上投注很大精力，往往忽视培养演奏员看指挥和听乐队的习惯。我认为，演奏者除了演奏乐器，还要学会看指挥和听乐队。
三字合奏经
我把需要注意的事项总结为乐队合奏的三字经：即“奏乐器、看指挥、听乐队”，亦可称“合奏三字经：奏、看、听”。
一、看指挥
民族管弦乐是多声部音乐，而且演奏人数较多，所以必须有指挥进行有效的协调，指挥同时也是音乐作品的诠释者。演奏员看指挥的方法是：在看乐谱的同时用眼睛的余光看指挥。
看指挥，要注意如下几点：看预备拍，看正拍，看力度，看速度。
音乐开始时的预备拍比较重要，音乐的速度和力度往往都包含在拍子里面。演奏者要注意在指挥的拍子击出以后再根据指挥的拍点进行演奏，切不可抢在指挥拍子之前进入。从指挥的手势上是可以分辨出强、弱、渐强、渐弱、连线、断奏等音乐表情的。所以训练者要不断强调演奏者学会通过看指挥的手势来理解和表达音乐。
二、听乐队
人的耳朵属于听觉器官，负责接收外界的声音信息。从音乐的角度来说，人的耳朵在没有经过训练的情况下，只能听到单音，不可能听到复音（即两个音同时发音）。要能够听到复音，听出同时发出的两个以上的音——即和音或者和弦，必需经过长期的积累或专业的训练。在乐队里，因为有不同的声部和音色，所以必须要学会在演奏时能够听到别的声部，能够听到和声的结构，能够迅速了解音乐的纵向结构。
除了这些以外，还需要注意教会学生下面几点：
1、数小节数。
数小节数在一个作品第一次排练时非常重要。特别是在演奏者处于休止的状态时，更要数小节数。
2、数拍子。
现代音乐都是通过小节和节拍来量化节奏的。但是音乐的节拍也不是一成不变的。比如在一段2/4节拍音乐以后音乐变为4/4节拍了。而且会出现不常用的节拍，比如7/8、2/8、5/8等不规则节拍。在这种情况下，特别在第一次排练时，不注意节拍的变化和不数拍子是无法完成音乐演奏的。
在休止时也要注意节拍的变化，看清楚休止中是否有节拍的变化，如果有，需要按照节拍的变化来数小节数。
最后提醒训练者，音乐是活的艺术，没有任何记谱可以准确反映音乐的本真。同时，任何音乐的呈现都需要通过演奏者二度呈现。所以，对于音乐的表达也直接受制于演奏者对于音乐的理解。如此，通过训练者的启发让演奏者更好地理解音乐也就显得至关重要。
文 | 杨春林
