1.呼吸之所以能够成为歌唱的动力，就是因为吸进肺部的气息迫使肺部周围的呼吸肌群向外扩张，形成了一种张力，这种张力在呼气时又反作用于肺部，促使肺部气息向外排出，经过喉咙引起声带振动，形成歌唱。腔体的打开灌满，音色圆润及收放自如的用声，全在于气息的运用。
2. 气息是发声的核心动力，所谓科学地用气，就是要充分利用呼吸肌肉群，即膈肌和腹肌来控制呼与吸。所谓“嘴巴长在小腹上”就是启发你去找到科学的气息力点，以最大限度地解放发声器官，保持发声通道畅通。
3. 虽然呼吸在发声中是十分重要的因素，但却是歌唱发展着呼吸，而不是呼吸发展着歌唱。正如学钢琴没必要先练十指力量，学声乐也没必要先练呼吸。呼吸训练一定要基于喉咙打开的训练。
4. 许多老师或专家在第一节课都会先讲呼吸，让学生试摸其腰部的呼吸状态。遗憾的是，他们没搞明白，打开的喉咙呼吸通道还没建立，再好再深的气息也只能是僵的，这还容易给学生造成不必要的心理负担，使呼吸和声音脱节、互不相顾。
5. 声音的根基在喉咙、在咽腔，而气息的根基在横膈膜、在后腰。只有让声音坐在气上，声音才能松通，才能上下流动自如。歌声应该是在气息的作用下，顺着喉咙自然溢出的，不是唱出的或嘴巴造出的。
6. 打开喉咙的训练，若能得到呼吸的支持，效果会更好。只有良好的喉咙打开，才能使气息得到良好的横膈膜支持，气息和打开是相辅相成的。
7. 由于歌唱时要求音域宽、音量大，就必须在自然呼吸的基础上进行歌唱呼吸的机能训练，使之加大、加深，使无意识的自然呼吸变为有意识的歌唱呼吸。
8. 要使肺部充满歌唱时所需要的气，根本用不着想着用鼻孔或嘴巴吸气，只要用肋下肌快速而轻微的动作带动横膈膜扩张，空气就会无声息地流入。
9. 横膈膜+肋骨式呼吸法更适合女声，横膈膜+肋骨+腹部式呼吸法更适合男声。
10. “胸腹联合呼吸法”为多数专家所提倡，但本书赞成“腹式呼吸法”，因为这会使呼吸支点更深。腹部扩张运动自然会带动胸部，两者决不是等量运动和扩张。若要求两者同时联合呼吸扩张，不仅会顾此失彼，反而会增加学唱者心理负担，会使呼吸更僵。
11. 因为自然的呼吸都是胸式的。所以，呼吸训练就是要把人为的，非自然的腹式呼吸用于歌唱。若能带动更多腰部和背部的肌肉同时工作则更好。腹式呼吸要体会上下左右都能并用，要收下腹而扩张其它部位，女声最好收上腹部。
12. 歌唱时，小腹应随着音高的变化，改变收缩力量的强度。同时，在这基础上还要加以有弹性的扩张，这就会形成一张一收的对抗力量，或叫做呼吸支持力量，也可叫呼吸支点。小腹部收缩还会带动声带闭合。
13. 歌唱时，要尽可能把余气放出来。若乐句结束时，气息没用完，也要在瞬间把气放出，因为这样可推动重新吸气。否则，就会感到憋气。吸进气后，胸肌、肋肌、膈肌、腰肌、背肌都要保持一定的紧张度。
14. “气出丹田”的说法是不符合生理科学的，气只能吸到肺里，何以能出自丹田？这说法意在强调“底气”，强调排气。呼气控制主要是靠横膈膜和小腹还有后腰的力量。
15. 体会并把握腰腹之间的气息对抗，就得到了横膈膜和两肋的支持。要有意识地学会唱完一个乐句后立刻放松腰腹部，以气断声，这样你会感到所唱的每一个音都仿佛依托在深的气息上。
16. 歌唱吸气时横膈膜周围要始终保持扩张，着力点放在腰上，这是歌唱的气息源。横膈膜一经扩张，下面的四周一定都是展开的，但不要牵扯胸部，尽可能控制在横膈膜。吸气不要让人看出来，更不可让人听见。
