5、机械的方法是危险的
我对许多无意识和机械的产生指触的方法从不感兴趣。对我来说它们都是危险的。只有一种真正的触键方法，那就是通过学生的听觉意识。
鲁宾斯坦很少或根本不注意有关触键的理论，事实上，他常表示他极少关心这些事，但谁会听到鲁宾斯坦的指触而不从中受益呢？我认为在教授触键时，教师应先提供所需要的指触范例，并由此出发，来诱导学生反复寻找，以产生同样的效果。
6、学生应多聆听大师演奏
建议学生去多听好的钢琴家演奏。学生应聪明地认真地听，当他听到他认为特别好的声音效果时，他应努力注意钢琴家产生这种效果所运用的方法。然而他必须学会区别那些做作或不必要的动作，以及为达到目的所使用的合理手段。
7、方法、更多的方法
我常常对教师们设计出的击键的一千零一种不同方式，然后把它们标以“方法”而感到有趣。其实，这些各种各样的曲解主要是视觉上的事，而对于作品所要求的真正的音乐效果极少有作用。
正如我已经谈到的，触键归根结底是涉及运用到键盘上的重量度和其运用的速度问题。在快速的八度和跳音段落中，大量使用手部的触键，这种触键主要依靠局部的肌肉活动。除此以外，肌肉和重量触键的结合几乎总能获得效果。
8、不要忽视听觉训练
我希望重复强调：如果理想的触键是通过耳朵的媒介传达到学生的头脑，他在获得所要求的艺术性目的时会更加成功。学生必须清楚地认识什么是好的、什么是坏的，而他的听觉必须在这方面得到继续不断的培养。
手臂应感到好像浮起似的一样，并且永远不应是紧的。放松的臂部对我已成为第二天性。演奏者往往很难说出他们如何产生某些效果，很多因素在起作用。即使是最著名的演奏家，演奏的效果在不同的演出场合是不同的。
教师从一开始就应该避免僵硬和错误的手的位置，例如扭曲的手指或塌陷的掌关节。如果这些细节被忽略，学生将会在他整个音乐生涯中受到很大的阻碍。
9、艺术性的解释是首要的
对有些人而言触键的问题意义不大。他们显然生来赋有对声音价值的鉴赏力，而其他人可能经过多年努力仍达不到。耳朵和实施键盘触键的器官同样重要。钢琴家在现实演奏中，不应想到他手臂中的肌肉或神经，不应想到象牙和乌木的琴键，或是乐器内部的槌子或琴弦。
他首先并始终应想到的是他要从乐器中发出哪种声音，并决定它是否是所演奏乐曲的恰当的解释和最合适的声音质量。当然，他必须通过多年的学习和艰苦思索，来培养这种判断能力，并产生出正确的触键方法。但如果一个演奏者更加关注一部作品的技巧目的而不是它的音乐解释，那么他只能指望给予人们一种毫无兴趣的、没有灵感的、呆板和不自然的演奏，它将把所有有修养的听众从他的演奏厅中赶跑。
