钢琴演奏过程中，演奏者的心理活动十分复杂，如何将自己的情感与音乐形象完美的结合起来是演奏的关键所在，通过内心听觉能力的培养，能够提升钢琴演奏者的水平，提高其对作品的内涵理解，彰显作品的音乐魅力。现阶段，内心听觉在音乐领域已经受到了很大的关注，加强对钢琴演奏中内心听觉的研究具有十分现实的意义。
一、钢琴演奏中内心听觉概述
内心听觉也被成为内在听觉，主要指的是人体知觉在刺激作用下，感官产生的一种由意向到心理的过程，具有存储、提取以及加工信息的作用。所谓的存储就是以往在接触音乐、感知音乐过程中在大脑中保留下来对音乐的信息；提取就是在一定的环境下，对大脑中存储的音乐信息进行查找、提取；信息加工就是将提取出来或收集到的音乐信息，通过自己的情感体验，塑造一个全新的音乐形象。
钢琴演奏属于听觉上的表演艺术，具有浓厚的主观色彩存在，在演奏过程中，演奏者需要对作品有很深的感悟，让内心的音乐形式从手指触键过程中表现出来。钢琴演奏者内心听觉就是对演奏作品以及内心音乐记忆的综合体，属于音乐能力的一种表现形式，一种构想音乐、塑造音乐的能力。
二、内心听觉对钢琴演奏的作用
钢琴演奏与内心听觉之间具有密切的联系。在钢琴演奏过程中，主要是通过钢琴演奏技巧，表现音乐的魅力，通过内心听觉能够将演奏技巧与表现有效的结合起来，使其相互联通，增强钢琴演奏的整体效果。
内心听觉在钢琴演奏中的作用主要体现在以下几个方面：
第一，内心听觉在钢琴演奏过程中，具有很强的听觉预见性（预感）。良好的听觉预感能够使演奏者在弹奏前一个音节时，对下面音乐的节奏、旋律、音乐形象等进行了解，是一种非凡的音乐能力。
第二，内心听觉在钢琴演奏过程中还能是演奏者处于兴奋状态，有利于演奏能力的良好发挥。钢琴演奏过程中，演奏者如果表现积极，投入足够的情感，演奏也是激情的，也会带动听众的情绪；如果演奏者不能主动的去感受作品，不能投入足够的情感，那么钢琴的产生的旋律必将是苍白无力的。通过内心听觉，能够刺激表演者的感官，让演奏者大脑处于兴奋之中，保证作品的形象生动性。
