在巴赫形式多样的协奏曲中，《d小调二重协奏曲》完美地发挥了两件独奏乐器的歌唱性和表情性，此曲是巴赫为刻顿小宫廷的十八人乐队而写的，除了两个独奏小提琴之外，乐队由第一小提琴、第二小提琴、中提琴和低声部乐器组成；但是现在演奏这首乐曲，一般还加用了大提琴、低音提琴和钢琴等乐器。使用两个或两个以上独奏乐器的协奏曲，在古典乐派时期并不少见，这类乐曲有时也叫做“合奏协奏曲”。巴赫的这首小提琴二重协奏曲，用以进行“竞奏”的并不在于独奏乐器与协奏乐队之间。而是以两个独奏小提琴之间的竞奏为重点，因此，乐队部分仅起着一种和声伴奏的作用。全曲采用意大利作曲家常用的原则：快一慢一快三个乐章结构。
第一乐章Vivace基本主题先由第二独奏小提琴奏出，随后第一独奏小提琴把旋律移高五度，按赋格曲的方式以进行竞奏。两位独奏小提琴通过基本主题进行着饶有风趣的对话和追逐；有时候第一独奏小提琴停下，第二独奏小提琴便追赶上来，有时候第二独奏小提琴暂时沉默，第一独奏小提琴奏出另一个新的旋律，于是第二独奏小提琴随即按原型接奏；整个乐章就像这样在主题动机的变化和新旋律的竞奏中进行。
我们必须清楚演奏巴赫的音乐不能过分的演绎谱面的力度记号，讲求演奏中的均衡和分寸是首先要掌握的。演奏这个乐章时候，第一小提琴和第二小提琴的强弱力度变化是至关重要的。比如：乐章开始，第二独奏小提琴奏出旋律，第一独奏小提琴在第五小节进入后，第二独奏小提琴就应该马上从乐章开始的一个f突弱到一个p。同样的，在22小节第一独奏小提琴开始Solo，第二独奏小提琴从26小节带起拍进入后，第一独奏小提琴就要马上从一个f突弱到一个p。这样的对比是为了在主旋律声部进行的时候伴奏和声声部不能掩盖住主旋律，使得听觉效果杂乱无章。这种类型的强弱对比在第一乐章里比比皆是，也只有把这样的强弱对比做得非常完美和无痕迹，才能把这个乐章的风格和精神表现出来。
第二乐章Largo，ma not tanto――广板，它的基本主题先由第二独奏小提琴奏出，两小节后第一独奏小提琴立即按赋格曲形式在五度上出现，这旋律的进行幽丽庄重，有如静静的流水一般。这一乐章仍然是两个独奏小提琴的对答起着支配一切的作用，在这两个小提琴上出现了各种新的动机和调性的转换，而弦乐合奏部分则始终以固定低音的方式舒坦地伴随着。
第二乐章的强弱对比依然重要，但是出现一个更加重要的元素，那就是右手运弓问题，大家都知道，慢乐章是最考验小提琴演奏者的右手基本功的。运弓时，不要用整个手臂压弓，美好声音的全部实质奥秘在于手腕的轻压，慢慢地、逐渐增强压力，直到发出力度饱满、十分纯净而均匀的声音，从弓尖直拉到马尾箱，然后再反过来拉。这个乐章很多的长音要用到全弓，为了达到全弓声音力度的均匀，应该在弓子力弱的部分附加手腕压力，以均衡力量：因为对于手来说在弓子的马尾箱处压弓力量较大(由于弓子的这部分比其他部位重得多)，相反，弓尖处是最弱的部分，则需要压力加强，这种倾向一定要做得很自然。两个独奏小提琴在各自的旋律部分，弓子要尽量在琴马和指板中间略靠近琴马的地方拉奏，因为这个地方拉出的琴音最饱满响亮。而在伴奏部分，你可以在指板附近，甚至在指板上而拉。还有一点重要的，是两个独奏小提琴的左手揉弦(vibrato)一定要相近，也就是说揉弦的快慢和相同音型揉弦的幅度大小甚至个数要基本一致，这样才能给人连贯、一气呵成的流畅感。
第三乐章Allegro具有明快的舞曲风格，它的基本主题由两个独奏小提琴按卡农的形式加以陈述。整个乐章显示了对位法写作的技巧，在乐章的进程中，有时主题动机由弦乐队奏出，而独奏小提琴则改作和声的伴奏。总的来说，由于主题动机不时在独奏与合奏上交替出现，从而加强了合奏在这个乐章中的作用。
第三乐章的演奏一定要想象山间的溪水流动，快速而匀净。强的时候有如瀑布下落，弱的时候又感觉是溪水潺潺，但是，最重要的是不能断。
这里的技术难点在于十六分音符的三连音，在这么快速的节奏下，一定要清楚而干净。个人建议可以先慢练，而且用分弓慢练，直到每个音的时值都是平均的，一样的，再用原谱弓法继续练习。
巴赫的这首《d小调二重协奏曲》是双小提琴的经典之作，我相信也是每个小提琴演奏家必奏的曲目之一。看似简单，实则演绎起来很难，只有经过不懈的努力，和两个人长时间的磨合练习，才能把这首巴赫伟大作品的真髓演绎出来。
